miércoles, 31 de mayo de 2017

NORMAS: The Halloween Revenge VIII

Tras el gran recibimiento de Fantasia Revenge en 2015 y el Especial de (NO) Halloween de Retropokon en 2016, se repetirá la experiencia con la octava entrega de The Halloween Revenge (THR), esta vez de la mano del Detective Enigma.

THR es un crossover anual en el que diferentes autores de contenido audiovisual online se reúnen para colaborar en una reseña-collab con argumento. Enigma Archives es un programa que precisamente debutó en el Halloween de 2015 y tuvo su segundo episodio en el de 2016. Este año estrenará su tercer episodio e introducirá al villano principal, quien servirá de antagonista para THR8, esta vez poniendo en el centro a los enemigos.

El contenido a reseñar este año será “House of Villains”, una película directa a vídeo basada en la serie de animación “House of Mouse”. Es un crossover de Disney en el que los villanos se hacen con el programa de Mickey Mouse… como cuando faltan 10 minutos para que la película termine.

A diferencia de otros años, que se suele dar prioridad a nuevas promesas, en esta ocasión queremos reseñas por villanos. Se permitirán excepciones si los productores lo aceptan, como la inclusión en el Revengeverso de Ricky the Mushroom si accede.

La parte de reseña-collab viene de que House of Villains utiliza cortometrajes como relleno, los cuales serían reseñados por los distintos villanos. Mi aporte consistirá en organizar, guionizar y administrar, similar a Fantasia Revenge, solo que esta vez el foco está en Enigma Archives y él tendrá la última palabra.

Las normas:

1º Cada interesado reseñará una pieza diferente. Eso significa que probablemente más de uno quiera hacer la misma. El objetivo es hacer todas las partes, cuyos enlaces están al final en las Fuentes para quien quiera verlas. El orden en el que saldrán los reseñadores será el mismo de la película por default.

Aquí tenéis el listado de cortos para quien quiera ver la película en su totalidad:


2º Nuevamente, el objetivo es COMPLETAR la reseña y no "ver quién hace la parte más guay". Si alguien queda insatisfecho con su parte, que no se desanime. Si terminamos este, en el futuro haremos más collabs. Si vemos que alguien se ha esforzado en una parte que no le agradaba, le daremos algo mejor en el futuro. Este es un crossover principalmente villano-céntrico, una experiencia nueva hasta para los veteranos.

3º POR FAVOR, no nos hagáis perder el tiempo. Vamos a ofrecer todas las ayudas y facultades posibles para realizar cada parte, quitándonos tiempo para nosotros y nuestros proyectos. Participar es un compromiso, si participas y luego no haces nada, estarás quitando oportunidades a alguien que quizás no sea un capullo.

4º No se preestablecerá fecha de entrega, pero la intención es que Eduardo pueda tenerlo terminado para Halloween. Va a ser un proyecto tranquilo, para hacerse bien y sin estresar a nadie, por eso lo estamos empezando a planear con tantos meses de antelación. Esta metodología es arriesgada porque todos los años hay alguien que se atrasa y atrasa hasta no hacer nada o dejarlo a medias.

5º Habrá dos tipos de villanos reseñadores: los presenciales en la historia animada por Eduardo y los que solo aparecerán introducidos como cameos fuera de su reseña. Por lo tanto, estos personajes deben cumplir algunos criterios.

-Puede ser un vlog en el que el villano sea reconocible y aparezca hablando a cámara.

-De no ser acción real, cualquier estilo de animación que presente a un villano IDENTIFICABLE es aceptable: Sprite, dibujo, figura 3D, stop-motion…

-Si hay escasez de villanos, se puede utilizar Expies de cosas previamente analizadas en el Revengeverso o reinterpretaciones de personajes en el dominio público.


-NADA DE Fan Characters erizos, ponis, recolores y demás A NO SER que tengan una personalidad establecida en una serie o programa existente. Se puede evitar esta norma “humanizando” a esos personajes o volviéndolos algo diferente. Por ejemplo, Reddy comenzó como un erizo mago parodia de los Bad Animations, actualmente es un personaje humano con la misma personalidad. El diseño original de Ricky the Mushroom era un champiñón de Super Mario World, pero se rediseñó al estilo Gunshot para hacerlo apto en el Revengeverso.

-Se pueden utilizar dibujos propios para representarse, como Maiden Riku o Hales, si es un estilo elaborado.

-Solo se permiten personajes que no sean de creación propia si es sentence-mixing, YouTubePoop, una parodia o imitación. En ese caso, deben ser MUY BUENAS para aceptarse.

-Debes utilizar un nombre, aunque sea ficticio. Nada de números o sandeces como “DarkAlguien99” o “sonicmario01”.

-Solo puedes romper estas normas si tienes reconocimiento como tal, es decir, tienes varios vídeos de esa forma y no sería propio de ti modificar eso. La última palabra la tienen los organizadores.

6º Está PROHIBIDO cualquier sintetizador de voz como Loquendo o GoAnimate, A NO SER que se haga algo innovador con ello o un gag. Por ejemplo, no estaría mal una reseña cantada enteramente en Vocaloid.

7º No vale hacer una crítica enteramente escrita, para eso esto está el guión que nos mostraréis antes de trabajarlo (si sois nuevos y tenéis que ganaros nuestra confianza). Lo que sí se puede hacer es un cómic o manga en vídeo y que otra persona se encargue de narrarlo o editarlo. Por lo que los Let’s Read SÍ son aceptables.

8º En el caso de no entenderse el audio o hacerse en un idioma diferente al español, deberá subtitularse (personalmente o por terceros).

9º Como duración, mínimo 1 minuto sin un máximo predefinido. Aproximadamente, 1 minuto es solo una página de Word con letra Arial de tamaño 14.

10º Tenemos derecho a editar los vídeos. Las ediciones más comunes son modificar el encuadre, eliminar franjas negras, problemas puntuales de audio y quitar escenas si el vídeo es demasiado largo o aburrido. En ese último caso, se avisaría al creador y se le cedería permiso a subir la versión completa a su canal como material complementario al especial. Este caso también se aplica a quienes quieran traducir su aporte a otro idioma.

11º Podéis utilizar vídeo, música e imágenes con total libertad, pero cuanto más justificado esté, mejor. Los insertos de clips por terceros pueden ser eliminados del resultado final sin previo aviso. Sobre todo si afecta a que no se pueda subir a YouTube libre de derechos.

12º Para evitar abusos excesivos de copyright y “vídeo-comentarios” a los que poco se aporta, el límite estará en no superar el 10% de la duración. Esto equivale a que puedes usar un segundo de clips extra por cada 10, como recomendación.

13º No se puede estar más de 5 segundos con una imagen estática. Más que nada para evitar “soltar el rollo sin esfuerzo”. Asimismo, evitad dejar los clips sin ningún tipo de edición por más tiempo del necesario para explicar tu punto. Aplicar filtros a esos clips para evitar copyright NO exime esta norma. Como ejemplo, pondré la Reseñación del Huracán: https://youtu.be/CQ_M4NQsUkk

14º No estamos en contra de que hagáis referencias a vuestros trabajos. Pero tampoco es cuestión de publicitarlos así por la cara y pedir que miren vuestros vídeos o se suscriban. Las referencias a vuestros fans que sean sutiles, por favor.

15º Ahorraos las presentaciones, haced solo el saludo necesario para comenzar el vídeo. Las acreditaciones de canales se harán en la descripción y en el caso de hacerse créditos finales.

16º Nada de logos o “watermarks” sobre tu vídeo. Se te presentará y acreditará adecuadamente, no es necesario.

17º Aunque no os lo impediría, no nos parecería agradable que alguien subiera su parte a alguna página, salvo las excepciones previamente mencionadas. Más que nada porque el objetivo es dar a conocer a estas personas. Si cada uno subiera cada parte a su canal, sus seguidores se limitarían a ver eso y no darían una oportunidad al resto. Es preferible que hagáis un tráiler, preview o aviso con un enlace para que todos puedan ver el collab completo.

18º No es necesario que pongas créditos al final porque se cortarán en el especial.

19º Probablemente se suba una versión de solo historia eliminado las reseñas después de subirse la completa.

20º Cómo presentarse:

Se recomienda que se visionen TODOS los cortos, al menos fugazmente para exprimir al máximo el potencial de los villanos reseñando. Por lo tanto, no basta con decir “yo quiero participar”, sino que se debe especificar con qué personaje y cómo reseñaría el corto seleccionado.

Por ejemplo: Reseñaría utilizando al personaje Ashe como representante de Aitor Molina Vs. Mi lista de preferencias es esta: (Numerar y explicar)

Fuentes:

The Fantasia Revenge (THR6): https://youtu.be/8uzr9SQIg3M

Especial NO Halloween de Retropokon (THR7): https://youtu.be/q1VeS6_ltFU

“House of Villains” completa en español (AVISO: anuncios porno): http://streamcloud.eu/nqhhgkodu93n/El.club.de.los.villanos.2001.DVDRip.es.avi.mp4.html

lunes, 15 de mayo de 2017

Too many subplots in progress

The documentary that got out of hand

“Work in Progress” (En construcción) is a 2001 documentary film by José Luis Guerín with the interesting concept of a Barcelonian neighborhood being reconstructed. It’s an overstatement that could least years, but you have to investigate to properly appreciate the pass of time. Since we don’t get to know the place in such depth, maybe the movie demonstrates the inhabitants are so linked to the past that structural changes are only superficial.

The racial and age variety lets an open view of the low social class without stereotypes: workers, unemployed and retired; kids, younglings and elders; sons, mothers and grandparents. Even if the imaginary forms indirect familiar structures, I think the biggest mistake of the documentary is becoming formulatic and repetitive trough a day-night loop.

Observational documentaries need two hours of length to properly represent their content and I’m grateful the information isn’t overexplained. But the pass of time isn’t that noticeable and the speed of changing topics in thematic blocks instead of chronological.

Another aspect I dislike is the clearly fictionalized scenes like the cheesy and out of place romantic subplot between the laborer and the balcony girl. The piece is full of scenes and subplots that wouldn’t change anything if they weren’t included. It’s not surprising that Guerin let the camera record everything and didn’t know what to do until postproduction.


Some humanizing scenes of generations

Even if “Work in Progress” has too many characters and plots without correlation, some of the scenes are moving. Fictionalizing worked before entering the day-night loop. Non-fiction was way more interesting and credible, when people can naturally talk even if they mistake words. Some situations are lovable, interesting anecdotes and good photography for urban places. But these situations are a minority in an unfocused two hour documentary.


The best part on my opinion was when bones were found under the place, a scene with many interactions between neighbors. It contrasted the childish ideas of the kids and how the adults think way more about death. Over the thematic point of view, the camera used a static support at the other side of a fence. I find fascinating the stilt shot of many generations looking downwards while questioning their lives, futures and death. Digging bones up is a bizarre event nobody could expect, so the surprise is also transmitted to the viewer.

Reseña de "En construcción" (2001)

“En construcción” es un documental con un concepto muy interesante pero que para poder apreciarlo adecuadamente debes investigar. Se sobreentiende la duración de una reforma y que pueda extenderse durante años si el barrio es grande, pero el ritmo no transmite ese paso de los años. No llegamos a conocer el barrio tan a profundidad como para notificar esas modificaciones.



Quizás el documental demuestre que los habitantes están demasiado aferrados al pasado y los cambios estructurales son solo superficiales. Es un extracto de vida de personajes cotidianos en un barrio de clase social baja. La variedad racial y de edad permite tener una visión más amplia y no estereotipar a la clase social. Vemos trabajadores, desempleados y jubilados; niños, jóvenes y ancianos; hijos, madres y abuelos. El barrio forma estructuras familiares indirectas muy evidentes en las escenas de los restos.

A mi parecer, el mayor error del documental es lo formulático y repetitivo que se vuelve. Comprendo que el método observacional requiera estas dos horas y agradezco que la información no se ofrezca explicada. Aún así, el bucle del día y la noche hace parecer que se ilustran días sucesivos cuando los bloques son más temáticos que cronológicos. Desubica bastante que no se pueda apreciar ese paso del tiempo y la velocidad en la que se cambian los temas.

Otro aspecto que me ha desagradado son las escenas claramente ficcionalizadas. No me han importado las puestas en escena como el comienzo con el barrio despertándose. Pero la subtrama romántica con el obrero y la chica del balcón me ha parecido ñoña y fuera de lugar. Aunque el documental está plagado de escenas y subtramas que si las eliminarías no perderías información importante. Es muy evidente que Guerín dejó la cámara grabando y no supo qué quería hacer hasta la posproducción.

Por otro lado, ha habido escenas que sí me han cautivado. El comienzo era bueno antes de entrar en el bucle de los días, las conversaciones no ficcionalizadas con emisores que se trababan eran interesantes y creíbles, muchos personajes naturales y entrañables, buena fotografía para los paisajes urbanos y anécdotas interesantes. Sin embargo, estas secuencias son una minoría en un documental de dos horas que, aún si hubieran sido el foco, estarían vagamente conectadas a la reconstrucción del barrio.

El punto más fuerte en mi opinión ha sido cuando encontraron los huesos. Es la escena con más interacciones entre los vecinos y ofrece un rango muy variado de reacciones. El contraste entre los niños liberando su imaginación con qué querrían ser de mayores, o que a la noche los esqueletos se despertarían, y los mayores debatiendo la época o si fueron enterrados desnudos han sido mi parte favorita del documental. No solo temáticamente, también por el punto de vista que la cámara optó: un plano estático al otro lado de la valla.


Encuentro fascinante el plano fijo de diferentes generaciones mirando hacia abajo y alzando cuestiones de qué sucederá en el futuro. Desenterrar restos antiguos en una reforma es un suceso muy extraño que no predecían y su sentimiento de sorpresa es transmitido al espectador. Hubiera disfrutado más el documental si hubiera seguido esa línea en vez del bucle día-noche.