martes, 31 de mayo de 2016

AMvs Bizarro John Remake with Nostalgia Skapokon IN ENGLISH

WARNING: To properly understand this episode, you should watch the Retropokon first year anniversary. Link in the description.



BIZARRE MARCH*
*On March 2016, I uploaded plenty of short reviews about bizarre movies. This was supposed to be one of those.
Aitor Molina (AM): “Egun on guztioi”*, Aitor Molina talking to you!
*”Hello everybody” in Basque, the regular introduction on AMvs.
Nostalgia Skapokon (NS): Hi, I’m Skapokon and this is Retropokon, your gaming time machine!
NS: The John Show is a series created by John DiMicco…
AM: Well, “created”… John drew himself on Paint and the rest of characters are vague stereotypes or stolen from other media which also are montages or YouTubePoop.
NS: We already explained with detail what The John Show did wrong in the first year anniversary special of my program and Aitor Molina’s video “How to fix The John Show”. When John saw them, not only he didn’t offend, but he planned a remake.
AM: We liked a lot the idea. After all, applying the constructive criticism demonstrates maturity and interest on making something good. Almost everything I do part from recycled and depurated ideas until they solidify on something that I like, as Bizarre March.
NS: The first remake (John’s Monster) wasn’t entirely bad. It was still flawed… and had stolen characters… But at least, he learnt to improve his storytelling skills.
AM: The episode we are going to analyze today is the sixth, “Bizarro!!”, the longest and most unbearable. It already had a re-edition by Agito the lawler.
NS: The plot is about John and his friends being kidnapped by bizarre versions of themselves. In the end, Weegee saves them.
AM: Or Agito, it depends on the continent you are watching. It’s picking your poison. Weege is a Deus Ex Machina for appearing out of nowhere to save the day and Agito qualifies as a Gary Stu, an avatar of the author without flaws… Unless, you count his own moveset.
Oooh-ne (one)
NS: If this story sounds familiar to you is because plagiarizes an episode of the YTP series “The Link and King Show”, which tributes “Bizzaro”, a “Sealab 2021” episode, parody of the Hannah-Barbera cartoon “Sealab 2020”.
AM: The first act is practically the same that the original, a supposedly creative torture-porn.
NS: With the plus of taking some jokes from my review!
AM: Or putting the Retropokon cast and Doctor Pandemia in the opening like they were recurring characters. The biggest problem with these remakes is that you have to watch too many things to understand them. We aren’t talking about little easter eggs to laugh about previous mistakes or things that didn’t age well.
NS: First of all, the original series seems to be canon. Remakes are supposed to improve mistakes or introduce something to a new generation. If you have to watch the original versions to understand the remake, both goals fail miserably!
AM: The problem isn’t linking with previous works of John himself, which also does. It’s taken as the spiritual successor of too many YTP series!
NS: Like “Guards N’ Retards”, “Link and King Show”, “The Frollo Show” and Achille’s videos.
AM: If the original had Weegee, this one has…
JUAN MERIENDA*
*John Snack, a John Cena reference, “cena” means “lunch” in Spanish
AM: No, of course they have Weegee again. Because they have to make more references until the new material starts after ten minutes.
NS: And with “new material”, we say RPG battles. Even the John’s Monster remake was repetitive enough having, not one, but two RPG battles. They aren’t even interesting fights! Fake RPGs are funny when they have creative attacks and you see how the characters fight. But here, the attacks DON’T reference anything and we don’t see how they fight.
JUAN MERIENDA (with “About The New” transition)
AM: At least, they aren’t using canned laughs. When the episode was supposed to end, we only get to the half! More bizarros appear.
NS: And they travel to space, where it seems we have gone from The John Show to Mega Man X. Actually, this scene links with another John story called “Saving Cosmo”, which is basically Mega Man X with Shipping.
AM: “Saving Cosmo” doesn’t even exist as a game, neither as a video. It’s something completely taken from John’s Wikia. Because if there is a Wikia, it doesn’t need to exist out of the Wikia! Why should you put an effort of making something if you can just pretend it exists?
(I haven’t found the Wikia, but I was supposed to understand what the reference meant!)
NS: In this moment, we see Weegee’s backstory, which steals scenes from Achille’s videos.
AM: My biggest complain with John DiMicco is how little effort he puts on his creations. This scene could be funny if instead of showing another series as a flashback, he would have parodied it with his own characters. Johnstein and Robo are stereotypes over he didn’t even try to elaborate. If he worked JUST a bit harder drawing new characters instead of cropping, he would eventually make more substantial and unique things!
DETECTIVE ENIGMA: It doesn’t have any consistency! It’s sometimes The John Show, then Saving Cosmo. How does he pretend us to get all those references and cameos WITHOUT ANY CONTEXT?
NS: We skip to an overly long scene that explains Bizarro John’s origin, a shape-shifting terminator who is also The King from the previous episode.
AM: I actually like the idea of having continuity between episodes, even if it doesn’t make any sense. It would be an interesting twist for the Season Finale having all the villains as the same character changing forms.
NS: It would be if Chincherrinas already hadn’t done it with Ronald McDonalds.
AM: Both Weegee’s backstory and the exposition scene can be summarized as him being the chosen one. John saves himself from being a Gary Stu giving that role to Weegee, which means he falls into the cliché indirectly. But the chosen one ONLY works as a trope when a prophecy supports it, which they skipped!
NS: They don’t skip it. It’s available in the expanded version of the Wikia.
AM: *Laughs in Spanish*
NS: After another RPG with Dragon Ball elements, Weegee destroys the world with the Falcon Punch meme that hasn’t been funny since 2006. When the planet gets erased, we see some random cameos contemplating the explosion.
SIR POKON: Including this humble servant.
STEVEN STAR: Haha, there goes my only contribution outside the Wikia!
AM: Continuity muscles! Oh, look, it’s John DiMicco! Do you remember the show was supposed to be about him? He had to steal Weegee’s prominence in the last moment trough a letter that names John the new chosen one.
NS: And do you remember that hateful bookend joke with the pregnant girl in the original version? They managed to make it worse!
*The scene plays with Spanish subtitles and About The New credits*
LAYSI DA SUISA: I can’t believe how can you hurt that poor little piggy, it did nothing wrong!
NS: In conclusion, the Bizarro remake is AS bad as the original or maybe even worse.
AM: It’s a great example of how more doesn’t equal better. Every mistake of the original is still relevant, from the unnecessary cameos to the plagiarized scenes. The new characters add nothing, the Continuity Nod is confusing and the episode just takes itself too seriously with the chosen one and the flashbacks.
NS: The John Show fits way better as an animated regular show with a couple of fantastic elements, focusing in the humor. This episode does exactly the opposite, an almost science-fiction story with action and drama. That can’t work with such a surreal and disastrous plot.
AM: If he wanted to make a Weege and Achille tribute, it would work better as an independent video like plenty of fans do not to shit in the reputation of their personal works. It’s like if Smash Bros Lawl, Lawl Nova and Lawl of the Dead were part of The Frollo Show, Retropokon and Aitor Molina Vs. You just can’t mix them!
NS: Definitely, this remake proves a Bizarro story is condemned no matter how many tributes and parodies it has.
AM: Not counting the Retropokon anniversary special.
NS: Thank you for inviting me to your show!
AM: Wait, there is a post-credit scene!
NS: No, no, there isn’t, it’s just another… random clip.
AM: What are you doing on John Show?
NS: That’s not me. It’s just a freaking random clip that doesn’t link with anything!
AM: Okay…
NS: If you talk about my doppelganger, I make canon that…
*Closing credits*

There goes my only contribution outside the Wikia!

miércoles, 25 de mayo de 2016

Sangre, humor y convencionalismos del terror

“Macabre” de Rodrigo Caro es un tributo a la serie B y Wes Craven

Rodrigo Caro es el director de “Macabre”, un homenaje a las películas de serie B con bajo presupuesto y sin pretenciosidades. Trata sobre Mark, quien hereda una hamburguesería y es secuestrado por activistas veganos con la intención de castigarle. Como los personajes son unos chapuceros, el film se vuelve “un porno de torturas sin el porno o las torturas”, con sangre y humor para reírse de los convencionalismos en el terror actual.

A pesar del argumento, Rodrigo explica que el objetivo de su película no es asustar. El principio está fuertemente inspirado en Wes Craven por parodiar y homenajear los clichés de terror. Sin embargo, no se limita a un solo género e incluye humor negro y escenas ridículas pertinentes. De hecho, el guión incluye más risas que sustos. El film podría iniciar su carrera cinematográfica, ya que el director está cumpliendo los parámetros a sus 16 años.

Aitor Molina animará una escena para la película después de que conociera a Rodrigo por tener a Aureli Frikimania como amigo en común. Al coincidir como fans de proyectos independientes, Aitor se imaginaba que el de Rodrigo no iba a poder contar con más profesionales para la escena en cuestión. Por lo que se ofreció utilizando el cortometraje “The Fantasia Revenge” como ejemplo de su animación limitada. A Rodrigo le gustó el estilo y estableció un plazo largo para realizarse durante el verano.


La serie B sigue viva

Aitor Molina pidió leer el guión de Rodrigo Caro antes de animarlo. Aún así, le había prometido realizarlo incluso si no le gustaba. Irónicamente, le pareció más digno que trabajos realizados por estudiantes universitarios. Explica que la serie B tiene la característica particular de no gustar a todos los espectadores y causar reacciones variadas desde la comedia no intencionada hasta el terror legítimo. Incluso el título consiste en un chiste bien escondido que utiliza la palabra “macabro” como nombre al comenzar por “mac”.

El sueño de Rodrigo es estudiar Cine porque Macabre no supondrá un cambio, pero se conforma con añadirlo a su currículum. Le satisface el impacto que está causando entre sus colaboradores. La película se pudo financiar por Internet gracias a la participación de Axel Casas. La mayoría de actores ni siquiera eran amigos de Rodrigo, sino que los encontró tras un casting online y trabajaron durante dos días sin dormir e incluso uno de ellos se desmayó.


Una sátira indirecta

El argumento es equiparable a algo que podría encajar perfectamente en un episodio de “South Park” según Aitor Molina. Aclama el guión por lo claro y bien caracterizado que está, hasta le gustaría reseñarlo para el DVD. El personaje que más está gustando es el Señor Tigre, con quien Rodrigo Caro se identifica más y podría considerarse el personaje más importante al iniciar el argumento.


Macabre podría ser tomado como una copia de “Scream” por su principio. Pero esa idea cambia en cuanto es introducido el Sr. Tigre, interpretado por el compositor de la película. Aitor la describe como una gran base como primera película si el resultado final es tan aceptable como el guión. Le causa sorpresa que alguien de la “generación youtuber” quiera crear contenido que no siga ese medio. Por lo que predice la reacción general de rechazo por pertenecer a un género marginal y quienes realmente lo valoraren por el esfuerzo que conlleva.

jueves, 19 de mayo de 2016

Low-budget and unpretentious

Aitor Molina will make a scene for Rodrigo Caro’s film “Macabre”

Rodrigo Caro has been working for two years in his directional debut film “Macabre”, a homage to B movies from the 70’s and 80’s “with plenty of blood, humor and self-awareness”. It tells the story of Mark, proprietary of a fast food restaurant who gets kidnapped by “vegan activists” which want him dead “to turn him into a dish”. But the characters are shoddy and “a crook begins”, so it becomes “a torture porn without tortures or porn”.

Aitor Molina explains how both cinephiles met by Facebook having Aureli Frikimania as a friend in common. Since he is an independent filmmaker who is creating the Unsuccessfuls webseries, Aitor imagined that Rodrigo’s project was going to be low-budget and “unpretentious”. Aureli shared a post where Rodrigo explained his film and was looking for an animator for a short scene.

Since nobody who could draw contacted, Aitor offered himself to animate the scene. He commented “sincerity before all” with a link to his most recent animation, The Fantasia Revenge, as an example of his limitations. He could do a similar job “because Lonk and me want to introduce ourselves in the working world”, he explained “with War of the Consoles”. The time Rodrigo gave to make the scene was wide, so Aitor could animate it in a moth without concerning about moving the mouths or legs. After all, the goal of the scene is visually differing from the rest of the film.



Script worthy of being realized

Aitor Molina asked to read Rodrigo Caro’s script with the idea of animating it “even if I don’t like it”. He “doesn’t know who has helped you”, questions, because “is thousands of times better than scripts written by college students of Audiovisual Communications”. He announces that Macabre as a title “may sound pretentious” for a low-budget film, but it’s a “well hidden joke because the script doesn’t explain it”. Being about a company that sells burgers, it makes sense “having a name which starts with mac”.

B movies have “the magic” of showing them to many people and not being liked by everybody. Aitor exemplifies that Army of Darkness “can be trash or the funniest thing ever” depending on who do you ask. He enjoys B movies not being a mainstream, even if “people make them after the superhero boom”.

The script of Macabre deals with many genres and couldn’t be surely labeled as a horror film. Rodrigo didn’t imagine jumpscares while writing the script, just a bit of gore. It’s the first time that Aitor laughs at loud reading a script and hopes the shooting “gives it justice” and opens his filmmaking career.

Rodrigo’s dream is studying Cinema on Spain or outside. “Macabre won’t be a big change on cinema history”, he states, “but I would love just to put it in my curriculum”. He enjoys that the film is “having an impact” on people who is helping on making it. Aitor acclaims the script for how clear, understandable and well-characterized is. He would love to make a “DVD review like Nostalgia Critic” when the movie it’s made for its self-awareness.


Laughing at the horror conventionalisms

Mister Tiger is a villain who breaks the schemes and the character whom Rodrigo Caro identifies himself the most. Both “laugh at some conventionalisms like Wes Craven did” with Scream, parodying and honoring at the same time. It is not limited to a single genre and the “ridiculous scenes” are acknowledged.

Aitor Molina points that people can think that Macabre is a Scream rip-off if they just watch the beginning. But he compares the plot to “something that could perfectly fit on South Park” as soon as the antagonist is introduced. He likes Mr. Tiger so much that would make a moveset of him for how he balances comedic scenes and seriousness. Rodrigo calls it the real protagonist of Macabre for being the character who makes the plot.

Even if the director is 16 years old, the film is achieving the parameters of black comedy without solely relying on schlock. One of Rodrigo’s biggest inspirations for the movie is Grindhouse, which can’t be labeled as horror. “Macabre won’t scare”, he explains, “maybe a little spooky in the first chapter”.

To bookend, Aitor thinks Macabre is “a great base as a first movie” as long as it’s edited as an acceptable product. He points the director’s age a lot because “filmmakers” of that generation just want to make generic online content or “unconventional review shows” with luck. He calls Rodrigo young promise with “ambition, will and power” of making his film. He foresees two reactions: people who doesn’t interpret Macabre as a tribute and who do. Real movie fans “know the effort of actually finishing a project like this”, he states.


Most of the actors weren’t even Rodrigo’s friends, they were found after an online casting. They have been working for 48 hours without sleeping, the director explains “one of them had to be taken because had a fit”. The actor who plays Mister Tiger is also the composer and the technical part was met in a cinema camp. He also thanks the Internet supporters like Axel Casas by crowdfunding and sharing to get the 800 euros of budget.

martes, 17 de mayo de 2016

“Un porno de torturas sin el porno y las torturas”

Rodrigo Caro habla sobre su película “Macabre” con Aitor Molina

Rodrigo Caro lleva dos años y medio dentro del proyecto Macabre, un homenaje al cine de terror serie B de los años 70 y 80. “Tiene mucho humor, mucha sangre y sabe reírse de sí misma”, introduce el director. La historia trata de Mark, el dueño de un restaurante de comida rápida secuestrado por un grupo de activistas veganos que “quieren matarlo y convertirlo en un plato”, describe, “pero son un poco chapuzas y empiezan una sangría”.

Aitor Molina explica que los dos cinéfilos se conocieron por Facebook al tener como amigo en común a Aureli Frikimania. Es un productor independiente, actor y director que está realizando una webserie llamada Fracasados. Ha aparecido en televisión y tiene cameos en Torrente 5. Incluso dispone de ficha en IMDB. Sabiendo que Aureli era conocido de ambos, Aitor se imaginaba que el proyecto de Rodrigo iba a ser serie B y no “tirar a lo grande”.


Aureli compartió un post de Rodrigo en el que hablaba de su película y buscaba un animador para una escena corta. “Por poder, podría”, pensó Aitor, “sobre todo ahora que Lonk y yo intentamos meternos en el mundo laboral con Guerra de Consolas”. Les convenía adquirir experiencia y expandir las redes de contactos. “Si pillara a alguien que supiera dibujar”, explica, “podría encargarme solo del montaje”. Así que comentó “con la sinceridad por delante” dejando un enlace de Fantasia Revenge, mostrando su animación limitada.


Una escena que difiera visualmente

“Lo último que haría sería subirlo a YouTube”, confiesa Rodrigo Caro, “intentaría pasarlo por festivales”. “La magia de la serie B”, profetiza Aitor Molina, “es que puedes enseñarla en un grupo grande y no le va a gustar a todo el mundo”. “El ejército de las tinieblas es basura o la cosa más descojonante dependiendo a quién preguntes”, anuncia. “Me alegra que el círculo de la serie B no sea una cosa mainstream”, proclama, “que luego quizás los superhéroes pasan de moda y todos hacen esto”.

Como Rodrigo dejó un margen de tiempo bastante amplio para la escena animada, Aitor podría realizarla en un mes sin necesidad de “mover las bocas al hablar o las piernas al andar”. Le pidió el guión con la idea de animar la escena “incluso si no me gustaba”. “No sé quién te habrá ayudado”, cuestiona, “pero le da mil vueltas a guiones escritos por estudiantes de Audiovisuales”.

“Lo gracioso es que puedes pensar”, anuncia Aitor, “Macabre suena a pretencioso”. “Una película de bajo presupuesto debe sacar mucho partido al nombre”, continua, “Macabre es un chiste bastante bien escondido porque no se explica en el guión”. Como trata de una sucursal que vende hamburguesas, “tiene sentido que el nombre empiece por mac”.


Guión que abarca varios géneros

Aitor Molina aclama el guión de Macabre, “estaba muy claro, se entendía muy bien y los personajes estaban bien caracterizados”. Su mayor temor es que no llegue a la hora porque los mediometrajes no tienen tanta difusión en los festivales. “Como pre-reseña o pre-crítica”, elabora, “porque me encantaría hacer una tipo extra de DVD de Nostalgia Critic”, destaca que es muy “self-aware” o autoconsciente de sus virtudes y limitaciones.

Los dos cinéfilos señalan que todos los años se estrenan películas de terror con bajo presupuesto bien aprovechado: It Follows, The Babadook, La cabaña en el bosque, Tú eres el siguiente… Rodrigo Caro declara “nunca creo que Macabre llegue a ser esa peli”. Sin embargo, Aitor no catalogaría Macabre como una película de terror. “Al leer el guión, no me he imaginado sustos de jumpscares”, explica, “lo describiría como un porno de torturas sin el porno y las torturas”. “Hay alguna escena de gore”, señala Rodrigo, “pero no hay ¡susto! Oh… vaya… qué original…”.

“Es el primer guión en el que me descojono solo”, relata Aitor, “lo normal es que me ría para mis adentros”. No sabe si el rodaje “lo hará justicia”, pero le aconseja que estudie Cine o Audiovisuales “porque haría un favor al mundo”. A lo que Rodrigo responde “mi sueño sería estudiar Cine”, ya sea dentro de España o en otros países. “Me encantaría poner Macabre en un currículum”, expresa, “aunque no será un cambio brutal en la historia del cine”. “No soy pedante”, continua, “con que sorprenda a alguien estaría satisfecho”.


Un villano que rompe esquemas

Con 16 años de edad, Rodrigo Caro está “cumpliendo los parámetros de la comedia negra”, explica Aitor Molina, “sin limitarse a cutreza”. Una de las mayores inspiraciones de Rodrigo es la duología Grindhouse. “No sé si catalogarías Death Proof como película de terror”, reflexiona, “Macabre no va a dar miedo, como mucho algo de mal royete en el primer capítulo”.

El comienzo de Macabre podría dar a entender que “es una copia de Scream”, anticipa Aitor. Pero en cuanto presentan al villano y la motivación, “es una cosa que podrían hacer perfectamente en un episodio de South Park”, compara. “Me ha encantado el villano”, aclama, “el Señor Tigre me mola hasta para hacerle moveset”. Es un villano que, dependiendo de la interpretación, podría actuarse “muy ridículo o muy serio”. Rodrigo dice que el Sr. Tigre es para él más protagonista de Macabre que Mark, “es quien pone en marcha la historia”.

El Sr. Tigre es el personaje con el que Rodrigo más se identifica. A parte de gustarles a ambos la ópera, comparten la opinión sobre los clichés del cine de terror. También señala el “factor Wes Craven” de parodiar y a la vez ser una carta de amor al cine de horror. “Me río de ciertos convencionalismos” como que la película sea consciente de “las escenas ridículas” y no se ciña a un solo género: western, slasher, noir, humor negro, clásico…

Una joven promesa con ambición

“Creo que es una buena base como primera película”, opina Aitor Molina, “si lo sacas y es un producto aceptable”. Toma muy en cuenta la edad porque “todos quieren ser letsplayers, vlogeros”, elabora, “o como mucho realizar programas poco convencionales como Retropokon o El Rincón de LonkPlays”. De ahí a “querer hacer una película, pero encima poder” le parece meritorio.

La mayoría de los actores ni siquiera eran amigos de Rodrigo Caro, sino que hizo un casting por Internet. Quien interpreta al Sr. Tigre es también el compositor, tuvo la suerte de conocer personas en un campamento de cine que le gustaban lo mismo que a él para el apartado técnico. “Están trabajando 48 horas de continuo sin dormir”, agradece el director, “se tuvieron que llevar a uno del rodaje porque le dio un patatús”.

También agradece el “factor Internet”, las personas con las que contactó para poderla pagar con crowdfunding. Rodrigo no esperaba alcanzar los 800 euros del presupuesto. “Gente como Axel Casas compartió por las redes sociales” y conocieron a los colaboradores que hicieron posible la película.

Aitor prevé dos reacciones, “a quienes no les guste el cine, no les va a gustar porque no la van a ver como un tributo”. Considera que los fans de la serie B “saben el esfuerzo que conlleva sacar un proyecto así” y lo van a valorar como mínimo por el hecho de haberse terminado.

sábado, 7 de mayo de 2016

Making something that doesn’t rely on transient trends

“War of the Consoles” evolved from independent jokes to fully developed story arcs

Alejandro “Lonk” Valenzuela and Aitor Molina explain they are animation fans who met watching small Spanish channels. They created “War of the Consoles” after talking a lot online when Lonk already wanted to make his own crazy show: The LonkPlays Corner. They shared the modern American cartoons which inspired the “War of the Consoles” series.

Lonk’s idea began with his friends wanting a place to play videogames and do what they wanted without depending on adults. Aitor respected a lot the fact that someone so young had enough initiative to make something that doesn’t fall on transient trends. It was an appropriate for magazines, gaming pages or short Flash animations that work surprisingly well.

When Lonk started to work in his Corner show, Aitor convinced him to write in a blog the ideas he would love to develop on animation. The most interesting concept was personifying videogame companies and making them share an apartment. Lonk always wanted to make something with a defined universe and well defined personalities, so the gaming gimmick was abandoned. Since the only limit in animation is the imagination, plenty stories were invented without relying on preexisting and limited franchises.


Gaming stereotypes becoming actual characters

Lonk published the article where he explained his unproduced projects while Aitor Molina was practicing drawing. He wanted to develop enough capacities to create his “main project”, but it was too unconventional to be produced as a first big deal. Since he loved Lonk’s idea about games, Aitor proposed helping for an online pilot and designing the main characters.

The characters where based of the main three consoles, while the fourth is a “basement dweller”. The cast needed a neutral leader not to over represent any of the ideals and female protagonists. That’s why Toria was designed as a fish out of water who brings together the house. On the other hand, Presley is socially acceptable or not depending on who you ask.

Even if Lonk is young, he feels this is his most important project to date and thanks the opportunity of making it into a pilot. The simple and unilateral plots compiled by Lonk were expanded by character-driven stories in the most meticulous way possible. Characters became “breathing entities” and started feeling like reflexes of actual plain society.


Just entertaining and selling products is not the goal. Aitor solemnly believes the show can inspire and open doors for artists if it’s correctly made. As a final reflection, he tells that people are equal in the end. Differences that make us vulnerable give color to the chain of casualties and evolutions which dictate life itself. Then, he shuts up because “I’m getting ahead of myself”.

jueves, 5 de mayo de 2016

“Un amplio universo con montones de historias por contar”

Los creadores de “Guerra de Consolas” explican su inspiración

Alejandro “Lonk” Valenzuela y Aitor Molina son fans del mundo audiovisual que se conocieron tras comentar en canales españoles de YouTube. “Como otros usuarios con los que interactuamos con frecuencia”, explica Aitor, “acabamos agregándonos en las redes sociales y hablando”. Para aquel entonces, Lonk “ya tenía la intención de salirse de la norma”, continua, “con un programa humorístico llamado El Rincón de LonkPlays”.

“Me causa respeto cuando alguien joven tiene iniciativa para dedicar tiempo a algo”, elabora Aitor, “que no recae en modas pasajeras”. Los dos se hacían recomendaciones de dibujos americanos actuales “que acabaron influenciando el estilo de Guerra de Consolas”. Lonk explica el origen de su idea, deseaba con sus amigos “un lugar en el que pudiéramos jugar videojuegos y hacer lo que quisiéramos sin depender de nuestros padres”.

Cuando Lonk se dispuso a comenzar con su programa, Aitor le convenció para escribir en su blog las ideas que le hubiera gustado desarrollar. Así que relató una entrada en la que hablaba de ideas animadas sueltas. La que más llamó la atención de Aitor fue “una sitcom o comedia de situación en la que representantes de las empresas videojugabilísticas compartían piso”. “Una buena idea para realizarse en viñetas para revistas”, ejemplifica Aitor, “páginas web sobre videojuegos o breves animaciones en Flash”.

“Como en una serie de animación nuestro único límite es la imaginación”, señala Lonk, “siempre había deseado crear algo similar que estuviera a la altura”. Tras desarrollarlo con Aitor, “creo que sí lo está por las personalidades tan definidas y el amplio universo”. “Tenemos montones de historias por contar”, reclama “y estamos deseando poder llevar este proyecto a la vida”.


Una idea que funcionó sorprendentemente

“Pese a mi corta edad”, explica Lonk, “considero que es lo más importante que he creado jamás”. Cuando publicó el artículo de los proyectos cancelados, Aitor Molina había comenzado a practicar dibujo. “Mi intención era desarrollar capacidades para plantear mi proyecto-hijo”, elabora, “pero al no disponer de un nombre conocido, consideraba más adecuado algo más convencional”.

“El esbozo de Lonk sobre las consolas me agradó”, revela Aitor, “porque era una idea pequeña perfecta para Internet en la que no se perdía nada por intentarlo”. Intentó sacar nombre, personalidad y diseño por cada una de las tres consolas principales del mercado, de donde salieron los protagonistas. Un cuarto estereotipo surgió de los ordenadores, “amos de los sótanos”.

Es cuando se dieron cuenta que faltaba “un toque femenino y un protagonista neutro”, explica Aitor, “para no sobre-representar ningún aspecto”. Ese fue el origen de Toria, “la pez fuera del agua que serviría como herramienta de unión para la casa”. Mientras que Presley “sería lo socialmente aceptable o no”, plantea, “dependiendo a quién preguntaras”.


Se agradecería mucho la oportunidad

Las tramas simples y unilaterales que Lonk recopiló se expandieron agregando caracterizaciones “calculadas con la mayor meticulosidad posible”. Los personajes pasaron a ser “entidades que respiraban”, describe Aitor Molina, “y se sentían como reflejos de realidades cercanas a la sociedad actual”.


 “No estamos haciendo una simple serie para entretener y vender productos”, idealiza Aitor, “creemos solemnemente que podría inspirar”. Si la serie se realizara correctamente, abriría las puertas de artistas jóvenes. “Pese a lo rápido que avanza la tecnología”, reflexiona, “en el fondo somos personas iguales con rarezas que nos diferencian y hacen vulnerables”. “Es lo que da color a la serie de casualidades y evoluciones que dictan la vida”, finaliza antes de admitir “se me está yendo la pinza”.