lunes, 11 de abril de 2016

Learning edition with Lawl

Movesets are a great way to improve video making

Nostalgia Skapokon asked how I would describe the “style” of different lawlers I like and their character selections. So I made a detailed list of every Lawl I follow for the most part. We start with Chincherrinas, the original creator, whose strongest point is the edition and new things he adds.

When you improve making movesets, you stop “losing your time” with mediocre characters who could decrease the general quality. Since a year or so, I noticed that Chin only makes new characters if they revolutionize any aspect. YTPGuy is also an important figure because he made accessible making Lawls without being an expert video maker or cropping. Some of his movesets are even more creative that many of Chin’s. A great legacy and empty slots!

ARL is often said to be the third finest lawler, but I find him overrated. Specially, because I don’t find capitalizing on Team Fortress 2 that interesting and the other movesets are good but not innovative. So I would put it under the previous two and Lawl Nova, which feels like YTPGuy’s spiritual successor for adding stages, objects and starting with characters already suggested to him.

With just a single moveset, Lawl Nitro already has me hyped because he made the best first moveset ever. “Let’s hope he doesn’t let us down”. As for Lawl of the Dead, my intention is focusing on almost unknown media. I try to balance popular and suggested characters to learn edition and visual media.


Other interesting Lawls

Lawl X is a curious case because I love or “meh” its movesets. Amusingly, the more I know its characters, the less I like them and vice versa. I don’t go asking for gratuitous remakes because the effort is apparent. But I would gladly watch a Mr. Bean with more attacks based on the personality and Konata with moves outside the first episode and YouTubePoop.

The next Lawls are the most irregular for their inconsistence on creativity with mixed rosters. I wouldn’t put Lawl X or these even if the Top 5, but they may release the next Game Changer. ASS, the GoAnimate Lawl, is actually creative when it doesn’t rely on nonexistent characters. I can’t call well made an entire thing if only a small percentage is salvable.

If the “movesets with agenda” to promote a certain thing are separated from the “actual” ones, like Lawl Ñoba, cringe worthy fanboys would decrease. I hope it improves instead of abandoning when those become the norm. Meta Lawler is the other way around, style over substance just to make premature movesets: Etemon with three attacks of just singing. At least he has the best stages…


At last, Demic Studio is making the official Lawl game and that’s becoming the mainstream excuse to be considered lawler without doing anything. Its roster will be the same as Chincherrinas with some newcomers like the testing stick-figure and Birdemic guy. The first will provoke silly suggestions, but the second could be salved with a creative moveset. I hope the trailers for the game also get better than just showing the gameplay.

miércoles, 6 de abril de 2016

A Goya to produce full length art

Pedro Rivero and Alberto Vázquez are breaking the schemes of animated films with “Psiconautas”

Pedro Rivero and Alverto Vázquez collaborated to adapt the “Psiconautas” graphic novel into an animated full length feature film. The transferring process from strip to screen is directed and written by Rivero, while Vázquez made the original work and is also helping with the animation. The film breaks every scheme of current animation and is making a name for both artists alongside the short films “Birdboy” and “Unicorn Blood”.

Before they met, Rivero’s career began with movies he calls “irregular” thanks to friendships and coincidences. He liked to write since he was young and it didn’t professionalized until the first Basque animated films and TV shows. His first personal project was planned on 1999 and resulted into the first Spanish movie ever made on Flash: “The Carnivorous Crisis”.

The idea came on 1990 for comic strips, but it was developed for 2D animation until Rivero couldn’t finance it and had to be made with Flash. After seven years in the making, he calls the result “irregular” and undesirable. On the other hand, Psiconautas is more explicit than his previous projects and underlines emotions and sensibility. That’s why it nods some Eastern animation and David Lynch.

Psiconautas is inspired by the 80’s Spanish crisis after the naval industry fell, the country became part of Europe and drugs took the streets. Winning the Goya for Birdboy changed Rivero and Vázquez’s careers and let them adapting the full story into a film. Alberto Vázquez received the prize almost ironically and took it as bait for new financers. The ground was ready for the movie and changes were made from the original source to make it darker and more depressing without falling into clichés.


A Spanish animator with background

After screenwriting for an animated film about San Ignacio de Loyola, Pedro Rivero adapted the Goomer comic-book into a cartoon. Canal+ ordered to the producer Gregorio Muro to make it until Filmax bought the rights and changed it to a feature film. They contacted with the writers of the strips and the result was an “irregular” movie with plenty of similarities to Planet 51.


Rivero criticizes current Spanish animated films because they just reenact North American stereotypes like adventurer archeologists and astronauts. He calls it cultural colonization and blames the producers for thinking they are saving Spanish cinema when they are actually condemning it.

sábado, 2 de abril de 2016

De la viñeta a la pantalla

Pedro Rivero y Alberto Vázquez colaboraron para adaptar “Psiconautas” a una película animada


Pedro Rivero es director y guionista en la película española de animación “Psiconautas” junto a Alberto Vázquez, quien escribió la novela gráfica. El film rompe con todos los moldes de animación actual y está dando nombre a ambos artistas tras colaborar en los cortometrajes “Birdboy” y “Sangre de Unicornio”. Vázquez se enroló en la animación gracias a Rivero, cuya carrera comenzó con películas “irregulares” por amistades y coincidencias.

El director elaboraba cómics desde joven y no se profesionalizó hasta escribir para amigos dibujantes. De ahí, dio el salto hasta las primeras películas vascas de animación y las series de Gregorio Muro. Rivero no comenzó a realizar proyectos personales hasta 1999 por “La Crisis Carnívora”: la primera película española animada en Flash.

La idea surgió en 1990 para viñetas, pero intentó desarrollarla en animación 2D. Por falta de financiación, tuvo que producirla, dirigirla y escribirla en Flash, de ahí que la considere “irregular”. El piloto en 2D puede ser hallado online, por lo que a día de hoy sigue atrayendo curiosos que preguntan por qué no sucedió. La película es el resultado de 7 exhaustivos años de producción, desde el guión hasta la animación, “que no desearía a nadie”.

Las mayores influencias de Pedro Rivero como director son David Lynch y Miyazaki. El estilo visual de Psiconautas homenajea a la animación occidental desde la explosión del principio. Es mucho más explícito que Birdboy para poder subrayar “la sensibilidad y simultaneidad en eventos y emociones”.


El Goya que cambió todo

El cortometraje Birdboy allanó el terreno para el largo Psiconautas, que inicia conectado a la novela gráfica pero se diferencian sobre la marcha. Pedro Rivero conoció a Alberto Vázquez a través de su cómic y le ofreció adaptarlo a una película tras la sugerencia de un editor. La atmósfera deprimente mediante animales del bosque se asimilaba a lo que Rivero quería para La Crisis Carnívora. Así que tomó el tiempo necesario para descansar de ella y Alberto no se conformó con aceptar la adaptación, sino que colaboró en la animación.

Rivero y Vázquez quisieron experimentar con Birdboy antes del largo para no repetir el estrés del metraje previo. Los cambios se solidificaron en un premio Goya que Alberto recibió con ironía como cebo para nuevos inversores. Junto a la recepción positiva del corto, comenzaron a ser tomados en serio.

La historia de Psiconautas está inspirada en la crisis española de los 80 tras la quiebra de la industria naval. La Unión Europea desvaneció “las oportunidades de una generación entera” y la droga se volvió la salida de muchos parados. El trasfondo está tan aparente en el film que arrancó las lágrimas de algunos espectadores y al propio director. Consideran que ha sido un éxito a pesar de su mensaje agridulce y tienen pensado trabajar juntos más en cortos y guión.


Goomer y la animación española

El primer guión que Pedro Rivero escribió para una película de animación fue sobre San Ignacio de Loyola. Continuó con la adaptación del cómic Goomer a una serie de animación por petición de Canal+. Más adelante, Filmax compró los derechos y ordenó a Gregorio Muro que lo reestructurase en una película.

Para mantener la fidelidad al cómic, Pedro habló con los creadores del cómic original y se las arreglaron para adaptarlo lo mejor posible. En la actualidad, se ríe de la “irregularidad” del film y sus similitudes con Planet 51, a la cual critica por ser un tributo a Norteamérica como Tadeo Jones y Atrapa la Bandera. Lo considera “una estúpida colonización cultural” por productores que “creen estar salvando el cine español cuando en realidad actúan en su contra”.


Pedro señala la hipocresía de los Goya ante el cine de animación porque celebra su siglo cuando no abre escuelas especializadas. Los creadores independientes se ven obligados a “dar un salto de fe” si no quieren realizar “películas estúpidas para niños”. Anuncia que el peor pecado del cine animado español son las películas sin pasión “para vender productos como idiotas”. Ello causó el cierre de muchas productoras jóvenes que incapacitan la construcción de una “cultura cinemática” y lo alienan como un “género infantil”.