jueves, 31 de diciembre de 2015

The review that surpassed the original

Any refreshing idea can fit in the Retropokon/AMvserse

This article is a reflection about the first Retropokon anniversary special, which deals with John Show. The language has been adapted for people who haven’t an hour and twenty minutes for a video or can’t speak Spanish. Nostalgia Skapokon’s first “Skapo-kommentary” was done with Aitor Molina, who participated in the special as Doctor Pandemia.

Sir Pokon’s first episode of “Dark Side of the Fans” was originally going to be about John Show, but it was so bad that deserved a special occasion. Since Retropokon and AMvs are sister shows, it felt right having Sir Pokon analyzing this series of rehashes with the scientist equivalent from the other show.

Aitor already had a small fandom before AMvs, so he “endorsed” Retropokon as part of The Halloween, Fantasia and Christmas Revenge metaverse. Since the charm from Retropokon relies on dealing with unknown media by animation and reviewing, “it fit in The Family Revenge”, which is expanding since the first Massive Multiplayer Crossover “Infernals & Lemons”.

Nowadays, is impossible to make a channel known from scratch without a famous friend, Colbert Bump or dedicating to gameplay-vlogs or Mario-Sonic sprites. But the Retropokon robots are funny characters because they do their own thing without relying on good or evil.
Sir Pokon feels like a retired elder doing whatever he wants with all the money in the world. It would have been too easy having a rich Chester A. Bum rip-off just because Nostalgia Skapokon is based on the Nostalgia Critic.


Four awesome fan-made robots

Nostalgia Skapokon, Wai and MegaZak are directly based on Joy Mech Fight characters, so they could be commercialized with minor changes. Sir Pokon is the only one who doesn’t count as a Fan Character according to the definition, even the name wouldn’t need to be misspelled to avoid copyright infringement.

Retropokon is a perfect example of imitation which derives in originality for taking forgotten videogame characters and putting them in a review show. This particular special deconstructs John Show, which tried to do something similar, covering every theme while reviewing at many levels.

Other comical Spanish works like Calico Electronico or Mortadelo and Filemon take preexisting characters and parody them, becoming legal. So the robots could have changes taken from fan-interpretations. Similarly, some people mistook the collaboration with an AMvs spin-off starring Pandemia.

Even a Friendzone Team podcast discussed this topic about creating content by direct inspiration, using tropes instead of characters. Doctor Pandemia could be divided into Bender, Megavolt and Dr. Insano talking about characterization, but Skapokon is just Nostalgia Critic and Joy Mech Fight in design.

That’s why the special compensates with plenty of attention to details like manipulated images to further the universe you probably miss on the first viewing. This philosophy also applies to AMvs, even more in the projects that have been on Development Hell for years and give new meaning to marathon.


No context, no effort

Both the Retropokon anniversary special and the very first AMvs came earlier than Nostalgia Critic episodes based on skits. The meanings have to be changed to avoid just reenacting, which Doug Walker can perfectly do trough actors and media. But there are way more derivative projects that inspired reenactments even if they take characters from other sources.

Non-profit creators should deduct that Chincherrinas, Venga Monjas and Davidsillo Animations aren’t respected for taking preexisting characters. Silly fanboys do like them just for the fair use of known franchises, but they can’t appreciate how they represent them. The “Revengeverse” newcomers like Lonk or Detective Enigma wouldn’t like the animations if were simple reenactments.

Random humor actually takes effort because the 2010’s overused it thanks to Adventure Time and the letsplays. People are starting to confuse randomness with humor not needing context or consequences. The second Retropokon anniversary special will go deep into that topic. Shlock only works when it’s independent and comprehensible like Cutrerama, Keygen’s moveset or Lawl Ñoba because most of them have backstory or plenty of trivia.

For example, the John Show review could have started in the 50th minute and just reenact Bizarro John with the kidnapped robots. But it wouldn’t be funny because the context would be lost. That’s why the most irrelevant jokes from the special only last 5 seconds and let breathing, with the exception of counting cameos. The little details could be reused in a big Lawl Nova stage.


The effects of manipulating sources

If you change the context of sources, you change the personality of the characters. The Frollo Show created its own thing or effect because it started with a lack of personality like John DiMicco but developed characterization until he couldn’t be comparable to him or The Hunchback of Notre Dame.

Everything starts with a tribute that goes further, so characters develop an identity on their own. That’s why it’s so sad that John and other joke-characters have more personality in this special and Lawl Nova than his own series. You have to learn that stand-alone autoconclusive narratives work because real fans would investigate and watch in order. That’s why The Dreamscape Kingdom won’t have a determinate place in canon.

The Rubius Effect or “Rubiusization” is when imitation and recycling make people think those elements were created by the adapter. Even if it’s an overused gag in AMvs, Elrubius could be perfectly considered the Spanish version of John Show for “making his” memes that weren’t translated yet. Even his books are equivalents of putting Minions images on chips.

Some episodes from The John Show are directly taken from YouTubePoop just changing the characters, which only work for parody images or skits. John is supposedly tributing Dinner Blaster and Bizarro, but he doesn’t credit them enough and most of fans think he invented those jokes.


Consistence codifies greatness

With the previous context, we could deduce that if John DiMicco had created Retropokon, he would just remade Nostalgia Critic episodes with the robots and plenty of Channel Awesome cameos, right? Chincherrinas himself was surprised when reinvented his YouTubePoop videos with Frollo in an elaborated and deep series. On the other side, the unofficial spin-off Frollo’s Cousins is a one-joked mess that takes as episodes regular YTP without narrative elements.

You can’t consider well-made a series which one of the episodes consists on chanting and hymn and the most notable suggestion is “put Peabody and Sherman there”. As for AMvs, parodying the Mandarin from Iron Man 3 was the perfect way of introducing Bator Medina as its own character. Many people confuse him as just an Arab cousin like Achmed Frollo, when in reality he mocks every negative racial stereotype.

Even he has his own country called Batoria not to laugh about an existing country. It’s supposed to be such a bad land that rips-off its inhabitants from social media pictures. Doctor Pandemia was born in Huronia and there won’t be jokes about that country outside sentient rodents living there.


Establishing the most extravagant facts

New countries or rules have to be previously introduced not to looks like Ass Pulls. If every Retropokon or AMvs had a forced villain, having John DiMicco in the special would be meaningless. But you can inspire in your own sources to create derivative characters like the new John, Achmed Frollo or the Retropokon robots. Having Konata with the “Bolleras & Estrellas” voice wouldn’t work as a character. If instead of Konata is a new robot or a human character called Sinnata, the unpleasant and dirty personality would deliver.

Another example, Sir Pokon’s first design was made by Aitor Molina before the debut for how much he liked the character. It was inspired by the Feel Like A Sir meme and the Pringles logo. Skapokon thought on making him yellow like him to joke about how similar they were. Then, Skapokon himself made plenty of Doctor Pandemia sprites to expand his sheet in the special. He even created the Ferret Ship to distant from the single pose in Infernals & Lemons.

This special Codifies, in a TvTropes language, almost everything related to Pandemia that was previously established. He had more personality and backstory than in AMvs itself, with serves as a more compelling proto-pilot for The Dreamscape Kingdom than Aitor Molina Marvel, which was originally viewed as the official prequel.


Sources that are retroactively incorporated

One of the biggest problems from early AMvs is relating everything bizarre or surreal to Yume Nikki. Instead of fan-linking to the game, Kikiyama was introduced as a character independent to Darkar or Roberto Alatriz. When he appears in The Dreamscape Kingdom, he will be more like a Lovecraftian monster that affects the plot as an Azathoth expy.

The most difficult characters to include in the film are the Retropokon robots for how many already are. Sir Pokon describes Doctor Pandemia in a single flashback minute better than Aitor Molina in his entire show. It’s even a better developed character than the titular, because it doesn’t pretend to be an avatar.

Non-Mary Sue avatars are useful not to depend on other people on voice-acting. The same argument was used to substitute Lugosi with Ganchito on AMvs. Retropokon doesn’t have that problem because the robots are dubbed by a single family. John DiMicco was going to be voiced by Delushi Kong, who later acted as Pigsaw. Oscar took his place not to repeat tones and Detective Enigma will be the definitive New John in The Dreamscape Kingdom.

Retropokon also showed having a future in his second anniversary special and revealing Karl Talgo in the first post-credit scene. The creator of the robots won’t be used out of specials because Gravity Falls was cancelled when the Author and main villain were revealed. So the third anniversary will probably be a review-adventure introducing a new character.


Using sources better than holders

It’s a shame that Nintendo doesn’t use Joy Mech Fight, because that makes Retropokon a fanmade project by definition only. It showed a better world and characters, treating the franchise as important. If it has guests like Doctor Pandemia or John DiMicco, it improves them and even redesigns to the best.

The special has an RPG climax to bookend with a golden highlight. All the attacks are based on Retropokon, John Show and “second-party” references like Coballita Mix or works by friends. It doesn’t treat the scene like watching a letsplay, but playing with what could be done.

Watching the characters fighting and interacting has so many in-jokes that a “History Behind” could be done explaining all of them. Those close references work because they seem fitting in-universe. For example, Sir Pokon has a cup with a moustache because the family has another, but feels in-character. On the other side, John DiMicco’s RPG combats aren’t visual at all and only show the damage number like Earthbound.

As for AMvs, trademark food is a nice way to reflect personalities: caramel vodka for Aitor Molina, wine for Doctor Pandemia, bootleg soda for Bator Medina and Yatezampo soup announced by youtubers to Elfarias. As long as it doesn’t repeat like the fainter girl from About The New, it works. There are many Red Leo Media jokes that lost their context and are unintelligible nowadays. The only good part about that experiment is human Reddy and being a perfect example of in-jokes not paying-off.


Learning from John Show’s mistakes

Many aspects of John DiMicco’s creations stem hatred for how insulting the concepts are. “John goes to the bar” rips-off a monologue and Pokemon without doing more. Aitor Molina suggested substituting the monologuist for the remake with a little review about a cheap DVD like which Aitor Divasson gift on Christmas. But John limited himself to lame RPG battles that only payed-off in John’s Monster. The other episodes just change the situation or characters.

“John vs. The King” doesn’t mean anything because recycles characters and the plot from Dinner Blaster. There are things that could be forgiven back in 2012 in a Red Leo Media era, but can only be enjoyed if you don’t know the original. Even if The King is a beloved character, John won’t be liked just for oppose to him in the title.

Bizarro John shows how dark the show’s future is because bases it on a Link and King Show episode, which parodies Sealab 2021, a sequel-parody of a Hannah-Barbera cartoon. The concept worked in Link & King even if it doesn’t make you laugh because at least they used some funny gags.

Even if the climax of the special takes some plot points from this, it could be further even more in the Revengeverse with bizarre copies. John made Darkpokon, Chánatos made Aitor Tilla, Keygen is that for the romantic interests, Ganchito could substitute Agito… and WUN. But technically Bator Medina’s gang is full of this type of imitation characters made on purpose.


Remaking without knowing the problems

John’s Monster Remake is probably the only episode you could watch and enjoy. The post-special episodes show that John DiMicco learn some mistakes, like substituting Cosmo being raped by a tentacle monster in the haunted mansion episode with Old John, who does nothing.

The next big episode will have Darkpokon as the main villain and the trailer showed a shitty version of Evangelion with half of the characters stolen. It’s so rare that instead of putting a Nostalgia Skapokon to troll, he uses it as a generic bad guy that reminds me of Mohammoscar, the Alien Cousin from PDI.

Sometimes, good creators like Oscar from Pesadillas del Infierno act a bit like John, especially when they try to capitalize on other’s achievements. The most prominent example is the Season 1 Finale, which is also the spiritual successor of Infernals & Lemons. Since the only goal was just to make it bigger, he multiplied the number of cameos to non-canon ones like Frollo, Nicolas Cage and Tommy Wiseau. All of them taken from the cameos in the waiting line.

Crossovers only work when all the parts are memorable, like Frollo Gets Flashed By A Gothic Lolita and The Avengers. Oscar didn’t even try to adapt well the characters or give them interesting things to do. Aitor Molina trolled with his part “to see if they were rejected” like “don’t surrender, because this is MÚRICA”. It’s the lamest joke since the fries from Infernals & Lemons.


Developing the Revengeverse with humor

Infernals & Lemons is important for establishing the shared universe, but its random jokes and continuity nods make it obsolete. That’s why its successors are stand-alone without getting out from the canon. The next work in the Revengeverse is the sequel to Infernals & Yrions, which cameos serve a purpose out of having an ensemble cast.

Letting the original creators writing their lines gives way more personality and background to the guests. Sir Pokon’s line of being “Brichish” and Pandemia from Huronia was going to be about Spain. Aitor Molina offered to change the country to establish a key plot that is referenced each time more. The Fantasia Revenge started to paying-off that new concept that wasn’t hammered in Retropokon and does let creating new countries like Batoria, to use every negative racist stereotype without making fun of no one.


The only thing that Oscar didn’t write in PDI21, not counting the cameos, is the post-credits scene which established the beginning of our next collaboration in 2016. It even had Joro to represent Jorosahe because the conflict back then, when in reality he was Paulx from Red Leo Media. In the end, Mohammoscar was introduced in the live-action movie “The Alien Cousin” and a Retcon will need to be pulled for the third “Infernals &” installment.

jueves, 24 de diciembre de 2015

Comentario reflexivo sobre John Show en el especial de aniversario de Retropokon

Es refrescante ver algo desconocido en animación-reseña



Nostalgia Skapokon realizó su primer vídeo-comentario con Aitor Molina para analizar el especial de primer aniversario de Retropokon sobre John Show. Iba a ser originalmente el primer episodio de “El Lado Oscuro de los Fans”. Pero era tan malo que prefería guardarlo para una ocasión especial. También se le ocurrió hacerlo crossover para que Sir Pokon utilizase sarcasmo y el Doctor Pandemia la veracidad. Como Retropokon y AMvs son series-hermanas, el científico era el equivalente más similar para interactuar.

Aitor Molina ya tenía una pequeña fandom antes de AMvs. Así que “apadrinó” Retropokon para unirlo al metaverso de los especiales animados Revenge. “Es como una gran familia que se va expandiendo”, declara Aitor, “a partir de Infernales & Limones”. Como actualmente se abren canales con miles de suscriptores, varios vídeos subidos y cientos de comentarios desde su debut, es casi imposible ganar seguidores con un canal sin enchufe desde cero.

Sir Pokon es un personaje divertido porque no es héroe ni villano, sino un anciano retirado dedicándose a lo que le gusta. Hubiera sido demasiado fácil parodiar a Chester A. Bum o hacerlo rico de la misma forma que Skapokon es un tributo a Nostalgia Critic. De los cuatro robots principales, Sir Pokon es el único que no contaría como Fan Character de acuerdo con la definición.


Skapokon, Wai y MegaZak se basan directamente en personajes de Joy Mech Fight. Se podría comercializar si se hicieran cambios mínimos en el diseño, como si fuese fanart. El nombre se escribiría como en algún comentario de YouTube que lo confunda con nombres tipo Sparklon. Parodias como Cálico Electrónico o Mortadelo y Filemón cogen personajes preexistentes, le cambian el estilo de diseño, nombre y ya no tienen ningún tipo de problema legal.


Imitaciones que derivan en originalidad
El especial de Retropokon para el primer aniversario es una deconstrucción de John Show que cubre todo, una buena reseña a varios niveles. Se anunció como un AMvs a quienes no conocían Retropokon, dejando claro que la idea era de Nostalgia Skapokon y Aitor Molina solo escribió al Doctor Pandemia.

En un podcast de Friendzone Team, se debatió con Lonk que cuando no se toma en serio el crear contenido, solo se imita y copia. Cuando lo elaboras, juegas con herramientas narrativas o tropos en vez de sustituir personajes en situaciones calcadas. Pandemia se podría dividir en Bender, Megavolt y Dr. Insano. Pero ha llegado un momento en el que es su propio personaje con simples guiños triviales. Nostalgia Skapokon tiene muchísima personalidad sin relación con Nostalgia Critic y Joy Mech Fight.

El aniversario e incluso AMvs Best Hercules se adelantaron a los Nostalgia Critic que no utilizan clips de las reseñas. Doug Walker puede permitírselo al disponer de actores, plató y atrezo. Hay que cambiar el significado para que valga la pena, sino es solo reactuar. Proyectos derivativos como The Frollo Show, Da Suisa o SSBX inspiraron reactuaciones con otros personajes.

Más adelante, es normal percatarse de que no se admira a Chincherrinas, Venga Monjas o Davidsillo Animations por los personajes que utilizan, sino por cómo los representan. Los newcomers del Revengeverso como Lonk o Detective Enigma no apreciarían nuestras reseñas y animaciones si solo reactuásemos otras series. Si no hay contexto, puedes poner cualquier cosa.


El humor random requiere esfuerzo
La década de 2010 inició la época del humor random gracias a Adventure Time y el auge de los letsplays. Llega un momento en el que se confunde con “da igual lo que muestre, va a hacer gracia porque es aleatorio”. El segundo aniversario de Retropokon tratará ese tema a más profundidad.

El especial dispone de atención a pequeños detalles como un fondo de escritorio “sirpokonizado” e imágenes manipuladas que solo aparecen durante un segundo. Como la primera vez que lo ves no las notas, incita a rever. Es una filosofía de AMvs también, porque los proyectos que llevan mucho tiempo en el horno cambian completamente la perspectiva de episodios previos cuando maratoneas la serie.

Si se quiere hacer algo cutre, debe ser independiente y comprensible como Cutrerama, el moveset de Keygen o Lawl Ñoba. El moveset de Plush Pichu funciona en doble sentido porque también puede hacer gracia el “conozco a alguien que hace esto”, además del documento con explicaciones.

El primer aniversario pudo haber comenzado a los 50 minutos, cuando los robots son encerrados en los episodios. Pero no haría gracia porque no se entendería el contexto. Por ejemplo, los chistes random del especial se mantienen porque duran cinco segundos y te permiten respirar. El único que quizás se haga demasiado largo es cuando describen los cameos en las gradas porque les lleva un rato. Aunque prueba lo bien distribuidos y calculados que están el resto. Incluso darían para un stage de Lawl Nova si se mezclaran diferentes elementos de los episodios para un gran escenario.


El Efecto Frollo Show
Todo empieza con un tributo que va más allá, ¿pero cuál es la personalidad de John DiMicco? Lo triste es que tiene más personalidad en este especial y Lawl Nova que en su serie. Lo mismo sucede con Worst Hercules, Coballita Mix y Keygen. El “Efecto Frollo Show” consistiría en que cambiando el contexto de los sources, cambias la personalidad. Frollo tiene muchísima caracterización en los episodios recientes, mientras que en los primeros era otra especie de John a quien simplemente le pasaba cosas raras. Incluso desde el principio difería por completo de “El Jorobado de Notre Dame”.

El primer diseño de Sir Pokon lo hizo Aitor Molina antes de su debut porque le agradó el personaje. Se basó en el meme Feel Like A Sir y el logo de las Pringles. Originalmente, iba a ser amarillo como Skapokon porque se iba a hacer chistes respecto a parecerse un montón. Irónicamente, Skapokon expandió el sprite de Pandemia, quien ya apareció animado en Infernales & Limones con una única y deforme pose. Hizo muchísimos gestos adicionales y la Huronave, aunque el diseño original fue por Davidsillo Animations.

Aprendimos que era preferible hacer trabajos stand-alone y autoconclusivos con introducción, nudo y desenlace. Si a alguien le gusta suficiente, los verá en orden y se enterará de todavía más cosas. Por eso El Reino Onírico es algo que, aún siendo canon, no se va a encajar rigurosamente en la cronología.


Rubiusización: El Efecto Rubius
Hay episodios de John Show sacados directamente de YouTubePoop cambiando los personajes, incluso distribuyendo los episodios en las mismas sagas. En teoría, sería divertido sustituir personajes de Super Smash Bros con los del “Revengeverso” para una imagen o incluso un sketch de parodia. Pero se tendría que quedar tan solo en un chiste, se perdería el aprecio en cuanto se intentase tomar en serio o se reciclaran los movesets.

Esta imitación y reciclaje deriva en lo que denominamos el “Efecto Rubius” o “rubiusizar”. Aunque mencionarle en AMvs sea hoy día un gag por cómo se sobreutilizaba en los primeros episodios, Elrubius es el John Show de los youtubers hispanos. Adopta chistes que no llegaron a España como el “Shut Up And Take My Money” de Futurama y lo declara suyo. Actualmente, hay españoles pensando que Futurama imitó al Rubius. Incluso “El Libro Troll” es una recopilación de bromas sacadas de foros. Es como cuando compras patatas fritas y tienen imágenes de los Minions, solo que sin la promoción.

John se supone que rinde tributo a Dinner Blaster y Bizarro, pero no les acredita lo suficiente para saber que se está inspirando en algo. Podrías pensar que John “inventó” esos episodios e incluso puede que te gusten si no conoces los originales. Si John hubiese creado Retropokon, se limitaría a rehacer episodios de Nostalgia Critic con los robots y mil cameos de Channel Awesome.


La consistencia confirma la grandeza
El propio Chincherrinas se sorprendió cuando reinventó sus YouTubePoop sobre Frollo en una serie profunda y elaborada. Su spin-off no oficial Frollo’s Cousins tiene muchos más episodios de YTP considerados canon antes de hacer la serie “de verdad”. No se puede considerar buena una serie que un episodio consista en cantar un himno, independientemente a que esté bien hecho. Se nota que una serie es mala cuando la petición que te hacen en los comentarios es “deberías meter a Peabody y Sherman”. Es una gran advertencia para que “te jubiles y hagas otra cosa”.

Como ejemplo de AMvs, la excusa de parodiar Iron Man 3 con el Mandarín era la forma perfecta de incluir a Bator Medina. Aunque es confundido con un estereotipo árabe, en realidad es una parodia de los malos arqueotipos xenófobos. Para no reírse de un país existente, tendrá uno que se llame “Batoria” con la intención de crear el peor país que pueda existir.

Por el contrario, Huronia no sería gracioso fuera de que el Doctor Pandemia nació ahí y esté habitado por roedores. Batoria sería un país tan malo que no genera habitantes, sino que los plagia de otros con fotos de perfil de suscriptores con turbantes, barbas y gafas. Incluso tendría versiones de maravillas mundiales en miniatura con accesorios innecesarios.

Ese tipo de cosas extravagantes tienen que preestablecerse para que a la audiencia importe. Si todos los Retropokon tuviesen villanos, no impresionaría tanto este especial. Ya que se reseñó Lucky Star y se dobló en Bolleras & Estrellas, se podría hacer una Konata robot o Sinnata con la voz y personalidad guarra y desagradable que tiene en los doblajes humorísticos.


El especial que “codifica” todo
El Doctor Pandemia apareció en AMvs, pero se codifica aquí como personaje de verdad de la misma forma que en TvTropes aparecen los Trope Namer y después Trope Codifier. Entre este especial y que es la única forma de poder sacar algo tipo El Reino Onírico, es la mayor inspiración de hacer AMvs animados. Involuntariamente, este es un proto-piloto del film más que Aitor Molina Marvel, lo que iba a ser precuela oficial originalmente.

Los primeros AMvs pecan de querer relacionar todo con Yume Nikki si eran raros o surrealistas. En vez de referenciarse, se reinventó Kikiyama, quien ni siquiera es Darkar o Roberto Alatriz a estas alturas. Ya no se describe como el personaje que debutó en AMvs, sino una especie de Azathoth de la mitología lovecraftniana. Se le incluye en el film porque aporta al argumente por ser un pulpo espacial y lo que inicializa El Reino Onírico.

La más difícil inclusión son los robots fuera de Skapokon, porque ya hay demasiados personajes. En el minuto de flashback mientras Sir Pokon habla a Pandemia, lo describe mejor que todo AMvs. Supera como personaje a Aitor Molina, quien es solo un avatar para no depender de nadie para doblar. Esa fue la razón por la que Ganchito sustituyera a Lugosi. Retropokon es prácticamente doblado por una familia. John iba a ser doblado por Delushi Kong, la voz de Pigsaw. Pero se sustituyó por Oscar para no repetir voces y en El Reino Onírico será doblado por el Detective Enigma.


El futuro de Retropokon
Parte del encanto de Retropokon es lo refrescante de ver algo desconocido que no sea sprites de Mario o Sonic o gameplays y vlogs. Es una lástima que Nintendo no utilice Joy Mech Fight por lo comercializables que serían. Duele llamar fancharacter a Skapokon, aunque lo sea por definición. Por lo elaborado que está su mundo y personalidad, quise mencionarlo en los runners-up de 2014. No se siente como la cosa más grande que se pueda hacer.

John DiMicco va a tener un papel relevante, pero más un rediseño “John Boom”. Al fin y al cabo, es el único personaje mal diseñado y podría despistar a las nuevas audiencias potenciales. Se mantendría sus características como pelo, barba y colores. Pero sería el único personaje reinventado junto a Uboane evolucionado a Dreamcrusher respecto a nombre y backstory.

Al final, hay una escena después de los créditos que revela a Karl Talgo, a quien no quiere utilizar fuera de algún especial. Gravity Falls ya reveló al Autor y a Bill Cipher, así que cancelaron la serie después. La siguiente colaboración conmigo en el guión sería una reseña-aventura para segundo aniversario por un personaje que inventé. Solo que será tercero para que dé tiempo y el segundo consistirá en algo más corto.


Un RPG como broche dorado
El clímax del especial consiste en un RPG con ataques basados tanto en Retropokon como John Show y, como mucho referencias “second-party” como a Coballita Mix o trabajos realizados por amigos. No es como “ver un letsplay”, sino jugar con lo que se puede hacer y no.

Es divertido porque se ve interactuar y luchar a los personajes con tantas referencias que se podría hacer un “History Behind”. La parte más difícil del guión y la animación fue esta. Si haces andar a los personajes en animación para amainar esas quejas, pedirían más fluidez entre pose y pose o mover la boca al hablar. Así que nunca quedarían satisfechos del todo y pedirían más.

Al contrario, los RPG de John son combates nada visuales imitando el estilo de Earthbound en el que solo se hace daño al rival sin mostrar nada. Los nuevos ataques de robots se sienten propios de la serie como que Sir Pokon tenga una taza con bigote, lo cual es un chiste en la familia.

En el caso de AMvs, es típico que los personajes tengan una comida característica que refleje sus personalidades. Se da vodka de caramelo a Aitor Molina y vino a Doctor Pandemia, ya solo faltaría a Bator Medina y Elfarias. A Bator se le podría dar una bebida de imitación como Freeway Cola y a Farias caldo de Yatezampo, por los anuncios que hacían los youtubers sobre los fideos del Yatekomo. Aporta mucho a la personalidad aunque no se repitan en todos los episodios, como que la choni de About The New se desmaye. Como dar un perro a Skapokon y llamarlo Dogpokon solo por el perro de su creador.


Otros aspectos de John Show
Aitor Molina odia el episodio “John goes to the bar”. Como realizó monólogos durante 2014, porque tenía esa espinilla, propuso a John sustituir al pokemon por él mismo en el remake. Lo basaría en alguna de las “películas cutres de DVD que Aitor Divasson y yo nos regalamos en Navidad”. Sin embargo, se limitó a más batallas cutres de RPG.

John’s Monster es el único remake que funcionaba, pero el resto era lo mismo cambiando la situación. Dark Skapokon o Darkpokon consiste en que en vez de utilizar los consejos del aniversario, simplemente lo puso como antagonista. Llama la atención que no sea simplemente un personaje para vacilar descaradamente, sino algo infantil, insustancial y poco elaborado.

John vs. The King no impresiona porque no son personajes relacionados. Si a la gente importa Gandhi, no porque le enfrentes a cualquiera gustará. Los chistes basados en referencias deben funcionar tanto si entiendes a lo que se está aludiendo o no. No puedes disfrutar este episodio sin conocer Dinner Blaster. Son cosas que “el Aitor de 2012 de Red Leo Media si haría”, porque eran vídeos para ver y entender solo en ese momento.

Hoy día, hay chistes de Red Leo Media que no se entienden porque se basaban en aquella época. Lo único bueno son las cosas interesantes que se están haciendo con la versión humana de Reddy y que es un buen ejemplo de referencias que no funcionan.


El negro futuro de John Show
El episodio Bizzarro John se basa en uno de “The Link and King Show” cuyo argumento es una parodia del homónimo en la serie Sealab 2021, que a la vez es una especie de Frollo Show sobre otra serie de Hannah-Barbera. En Link y King funcionaba, aunque no te gustase el episodio por las risas enlatadas, porque al menos eran creativos con que los normales eran CD-i y los bizarros estaban sacados de la serie de animación.

Sería interesante derivarlo todavía más en el Revengeverso, aunque el clímax del especial sea algo similar sin los bizarros. Si se basara en el remake de John, se derivaría incluso más con Darkpokon, Aitor Tilla de la serie de Chánatos, que Keygen fuese la interés romántica… y a WUN. Ganchito aparecería al final en vez de Agito, aunque técnicamente la pandilla de Bator Medina y Rakzol como Discordia Squadalá son versiones cutres.

John DiMicco sacó un tráiler sobre el episodio de Darkpokon y la intro muestra una versión mala de Evangelion con la mitad de personajes robados. John’s Monster Remake es probablemente el único episodio que se deja ver, ha aprendido algunas cosas y otras no. Por ejemplo, el remake de la casa encantada sustituye a un monstruo con tentáculos violando a Cosmo por Old John, lo más interesante de la serie que no llevó a ninguna parte.


Cuando Oscar se vuelve John
Oscar Alejandro Bossi, el creador de Pesadillas del Infierno, suele caer un poco en cualidades de John Show cuando crea secuelas de colaboraciones. El final de la Temporada 1 era bueno, pero habría sido mejor si los cameos hubieran tenido propósito. Es la secuela espiritual de Infernales & Limones, su proyecto anterior. Solo que en vez de pedir solo las voces, debió haber sugerido escenas para caracterizarlos bien.

Su proceso mental se limitó a cómo llevar los cameos más allá y simplemente aumentó el número con los sprites hacían cola en la fiesta. Todos los personajes están sacados de animaciones antiguas y Sprite Bros Lawl como Frollo, Nicolas Cage y Tommy Wiseau. Se sabe que no se hizo bien su trabajo cuando no recuerdas los personajes como en Frollo Gets Flashed By A Gothic Lolita o Los Vengadores.

Al dar vía libre para poner voces, Aitor Molina dijo tonterías “para ver si colaban” como “no te rindas porque esto es MÚRICA”. Supera el chiste tonto de la ración de patatas en Infernales & Limones, que muestra cómo ha cambiado el estilo de humor. Aunque I&L sea importante al establecer el universo compartido, tiene demasiados chistes random y depende demasiado en continuidad. Por eso El Reino Onírico es stand-alone sin salirse del canon.


Infernales & Yriones 2
Si Oscar hubiese contactado con los cameos, habría mejorado su Season Finale en ese aspecto. Por ejemplo, el chiste de que Sir Pokon es “brichánico” y Pandemia de Huronia iba a ser originalmente con España. Ofrecí cambiarlo para establecer un elemento que cada vez se referencia más.

Nostalgia Skapokon ofreció que lo conversaran, pero se suprimió por la falta de contexto y comenzó a referenciarse a partir de Fantasia Revenge. Se inventan países para no meterse con existentes. Bator Medina es una mezcla de estereotipos negativos, no necesariamente un árabe, sino llevaría un turbante de papel higiénico en vez de una bufanda.

Lo único que Oscar no escribió en PDI21, sin contar los cameos, fue la escena post-créditos, que establecería la trama para la secuela de Infernales & Yriones y comenzaría a desarrollarse en 2016. Incluso tenía a Joro, referencia a Jorosahe por el problema de aquél entonces, pero que en realidad era Paulx de Red Leo Media. Oscar se adelantó con la película live-action “El Primo Alien” y tendrá que ser retconeada en I&Y2 porque Mohammoscar no tiene nada que ver con lo que se iba a hacer.

jueves, 17 de diciembre de 2015

Probando el agua antes de sumergirme en animación

The Fantasia Revenge es un piloto espiritual

Esto es una versión muy resumida de mis proyectos para 2016 que escribo cada año. Esperemos que esta sea mi incursión real en la animación porque reviví mis esperanzas en hacer cortometrajes compartiendo el universo con otras series de colegas y poniendo las reseñas en segundo lugar.

2015 ha sido un año productivo, aunque no haya habido tantos episodios como en los años previos. The Fantasia y Christmas Revenge podrían considerarse pilotos espirituales para Guerra de Consolas al compartir estilo de animación, humor e historia. Estos cortos han reanimado mis ilusiones en completar El Reino Onírico, incluso si no es mi mejor idea ni de palo. A estas alturas, no puedo abandonarlo a pesar de los cambios constantes al ser un evento tan importante en la cronología.

Incluyo The Christmas Revenge como posibilidad de 2016 porque sería su primer proyecto o el último de 2015. No estoy publicando adelantos porque está plagado de sorpresas que no quiero arruinar. Aunque previamente dije que The Fantasia Revenge era mi mejor proyecto, creo que fue superado.

Pensad en 15 minutos de animación con los personajes queridos, historia independiente y atención a los detalles. Procuro que sea disfrutable tanto para espectadores habituales como nuevos. También creo que haré una tercera animación sin reseña antes que otras más ambiciosas.


Guerra de Consolas

No es una idea completamente elaborada por mí, pero soy prácticamente el co-creador junto a Lonk. Él quería hacer una sitcom con sprites inspirada en el mundo de los videojuegos pero con personajes propios. Logramos desarrollar la idea tanto junto a sus protagonistas y episodios que será el primer proyecto completamente original de Friendzone Team.

Sería mi primera serie animada desde 2012, la mayoría del primer episodio y la Temporada 1 ya están planeados. Antes de trabajar en el doblaje, habría que completar el guión y los diálogos. Tanto por Guerra de Consolas como los Revenge, los AMvs con reseñas como prioridad han ocupado un asiento trasero este año y probablemente en la mayoría del venidero.


Antes de un especial de tercer aniversario, esperad que el Mes de Spider-man se complete y quizás un par de blogs anuales. Hay que inflar un poco el número antes de saltar al aniversario para no alienar a esa audiencia. Aún es demasiado pronto para confirmar de qué tratará porque la idea suele cambiar casi todos los meses hasta que comienzo a trabajar en ella. Una posibilidad viable sería reducir El Reino Onírico a The Dreamscape Revenge y estrenarlo con una reseña relacionada para agradar a ambos bandos.

miércoles, 16 de diciembre de 2015

Let’s hope this is my actual incursion into animation

I revived my hopes on making cartoons and put reviews on second place


Every year, I write an article about my next year’s projects. But this time, I didn’t work on the information as hard as before. So tell me if you want me to go deeper. 2015 has been an actually productive year even if there haven’t been as many AMvs as in 2013 and 2014.

The best part was having the expectably “real” incursion into the animation trough The Fantasia Revenge. It revived my hopes on completing The Dreamscape Kingdom and put the reviews on the background to expand the metaverse before exploding it.

I put The Christmas Revenge as a 2016 possibility because it could be the first project of the year or the last of 2015. I’m not publishing previews or trailers because it’s full of surprises I don’t want to spoil. I know that I already told The Fantasia Revenge being my best one to date, but has been surpassed.

Think about 15 minutes of animation with almost every character you want, an independent story and plenty of attention to detail. I want it to be enjoyable for both my usual fandom and new potential viewers. I also think I will make another cartoon without review before bigger ones without big ideas or many voice actors just to reestablish preexisting characters in the animated canon.

Console War isn’t an idea entirely made by me, but I’m practically the co-creator. Lonk wanted to make a sprited sitcom related to videogames without making fanfiction. Since I developed the idea until created the characters and plenty of episode concepts, it’s now the first original Friendzone Team series.


My first cartoon since 2012

The Fantasia and Christmas Revenge could be considered the spiritual pilots for Console War because shares animation, humor and storytelling style. Most of Episode and Season 1 is already planned and the only thing before animating would be scripting the dialogues.

Vintage AMvs has been put on second place from half of 2015 and probably most of 2016 but the Spider-month and the yearly “Years Fucking” vlogs. I couldn’t make a third anniversary special before making more reviews. The idea for the topic changes almost every month and I can’t confirm anything until I start working on it. I can only reveal Spider-month and The Christmas Revenge.


The Dreamscape Kingdom (El Reino Onírico) is the big one, so ambitious that I can’t abandon it even if it’s changed even more. It’s not even my best idea, but an important event in the metaverse’s chronology. That’s why a possibility is reducing it to the third anniversary special and calling it The Dreamscape Revenge with a tie-in review.

martes, 15 de diciembre de 2015

Propuestas para 2016

Todos los años escribo un artículo con propuestas para el año siguiente. Al menos las cumplibles, claro. 2015 ha sido un año bastante productivo, a pesar de no haber tantos AMvs como en 2013 o 2014 en cuanto a número. Sin embargo, por fin di el “verdadero” (esperemos que no sea provisional) salto la animación con The Fantasia Revenge. Hasta el punto de que revivió mis esperanzas en terminar El Reino Onírico y he puesto en segundo plano las reseñas, aunque todo suceda en el mismo universo.


The Christmas Revenge

Lo pongo como posibilidad de 2016 porque puede ser el primer proyecto estrenado o el último de 2015. No estoy publicando previews y no creo que monte un tráiler tampoco. Es lo mejor que he realizado hasta la fecha, sé que dije lo mismo de su precursor Fantasia Revenge, pero este se lo come con patatas. Pensad que serán otros 15 minutos de animación con todos los personajes que esperáis, una historia independiente y la mayor atención a detalle que he puesto en nada. Mi intención es que sea disfrutable tanto para los acostumbrados al metaverso como nuevos fans potenciales. Creo que haré otro episodio animado sin reseña antes de saltar a proyectos mayores. Uno poco ambicioso sin necesidad de recurrir a muchos actores de voz para restablecer otros personajes preexistentes en el canon animado.


Guerra de Consolas
Aunque no sea una idea originaria mía, soy prácticamente el co-creador. Lonk llevaba tiempo queriendo hacer una sitcom en sprites relacionada con el mundo de los videojuegos sin recurrir a fanfiction. Me gustó el concepto, le ayudé con los personajes, nos inspiramos con muchas ideas para episodios y ahora es un proyecto completamente de Friendzone Team en el que tenemos altas esperanzas si no suceden contratiempos.

Podríais considerar The Fantasia y Christmas Revenge los pilotos espirituales de esta serie porque el estilo de animación, humor e storytelling será similar. El primer episodio y gran parte de la primera temporada están ideados y solo se necesitaría desarrollar los diálogos.


Spider-month

La segunda mitad de 2015 y probablemente gran parte de 2016 dejen los AMvs “vintage” en segundo plano. Se terminará el Mes de Spiderman y probablemente haya algún top en formato vlog como 19 y 20 Años Jodiendo para compensar. No se puede hacer el especial de tercer aniversario sin subir ese número.


AMvs Tercer Aniversario

La idea cambia cada pocos meses todos los años. No se puede decir nada claro hasta que se va a trabajar en ello. Ninguna buena idea se olvida, solo se reorganizan para sacar el máximo partido de ellas. Las ideas de siempre no se han rechazado a no ser que se anuncie en artículo o vídeo. Podéis esperar y sugerir cualquier cosa. Solo tengo claro que el Spider-month y al menos otra animación a parte de Christmas Revenge se realizará antes.


El Reino Onírico/The Dreamscape Kingdom


Esta es la grande, un proyecto tan ambicioso que no puedo permitirme el echarme atrás por mucho que se modifique. No es ni siquiera mi mejor idea, pero sí relata un evento importante respecto a la cronología del metaverso. Su desarrollo es tan lento y sus cambios tan frecuentes que ni me molesto en detallar al respecto hasta que trabaje en ello por completo. Por eso, una posibilidad sería que el especial de tercer aniversario fuese una versión reducida de algunas ideas y llamarla The Dreamscape Revenge, junto alguna reseña tie-in.

miércoles, 2 de diciembre de 2015

El juego de lo inesperado

En mis últimos artículos, he escrito acerca de cómo los trabajos derivativos son la prueba de que existe una agenda convencional. Los fans siempre se focalizan en lo más típico y barato, es decir, lo que conocen. Son una minoría quienes prefieren desarrollar una fórmula y sustancia propia.

Las malas ideas surgen de ceñirse a esa agenda y los propios creadores deberían utilizarla exclusivamente cuando lo consideraran apropiado. Si se priorizan las buenas ideas, hay más oportunidades para que surja algo interesante. Se debe jugar con lo esperable mediante parodias y subversiones.

Se puede reciclar sin “refreír” porque un solo trabajo puede cambiar de soporte y significado depende como se reinterprete. Creadores y seguidores fieles tienen el poder de reconstruir los significados y cambiar las convenciones. El toque personal es como se desarrolla, el mío por ejemplo es ser inesperado.


Como mis proyectos suelen ser derivativos, me gusta influenciarme por cosas de las que nadie habla. Repetir cualidades en vez de desarrollarlas arruina la exclusividad. Por eso me asombra que los fans de mi Lawl quieran tantos personajes desconocidos aunque sigan pidiendo relacionados.