jueves, 29 de mayo de 2014

Retrospectiva Molina #10.5: Proyectos 2014

THR4 termina con la retrospectiva por ahora, el año que viene tendremos más contenido del que hablar. Podría entrar a detalle en algunos AMvs, o incluso Bad Animations, pero prefiero hacer unas menciones honoríficas en plan Animat.

Antes que nada, el proyecto en el que estoy trabajando actualmente es el especial de primer aniversario de AMvs: Mission Marvel. Será una trilogía y la tercera parte se mezclará con THR5, de la misma forma que el 4 fue RLM3 y el 3 RLM2.



Os muestro Pesadillas del Infierno 21 porque es una especie de película que sirve como season finale de la primera temporada. Pero no solo eso, al ser un especial que continúa THR4 desde la perspectiva de Oscar, decidí escribirle la escena post-créditos que conectara con el “universo” del que hablé en el artículo sobre THR4.

La escena post-créditos es algo confusa y solo sirve para establecer un grupo de personajes que aparecerán más adelante, después de THR5. Como el nombre del especial, es un tributo a “The Frollo Show” y sus nuevos tropos como los primos iguales en cada país con poderes y el grupo árabe.

Rakzol es un personaje que hizo un cameo en THR4 siendo expulsado de la fiesta y se ha convertido en un chiste entre animadores. Esta es la única ocasión en la que le vemos haciendo algo relevante para la trama.

El personaje gordo al que llaman Joro, debería ser familiar a cualquiera que vio los THR. Es el ayudante de Miss Rachel, al que se le llamaba Paulx. Todos esos conceptos que menciona sobre Reddycom y las patentes serán explicados en THR5.

También tenemos a Bator Medina de AMvs, por primera vez animado, y “primos árabes” de Oscar, Skapokon y Martillo Smith. Su plan se revelará en algún especial futuro, pero de momento, el Universo THR tomará otra dirección.

A parte de AMvs Marvel y PDI21, también conectará con THR5 el especial de aniversario de Retropokon, en proceso de creación.

Para finalizar con broche de oro, os mostraré el top 10 de los AMvs que más me piden hacer. Empezaré desde arriba, porque esos ya los conocéis:

1º Phineas & Ferb Mission Marvel: No es especial de aniversario por ser el más pedido, sino porque es la oportunidad perfecta para desarrollar la historia. Las dos primeras partes de la trilogía tratarán las dos partes del especial a reseñar, intercalando argumento, y la tercera será todo THR5.

2º ElrubiusOMG: Sí, aún se mantiene en segundo lugar, lo cual no justifica que sea el especial de segundo aniversario o le vaya a dar más prioridad que a otro AMvs. Prefiero esperar para hacer algo que destaque, pero sin llegar a ser uno de aniversario. Paso de aprovecharme de la fama y atraer fanboys o haters que solo lo valoren por criticar a alguien famoso.

3º Ocho apellidos vascos: “Well, that escalated quickly.” La película más taquillera en castellano, una de esas que amas u odias. Me han pedido hablar de ella tanto en Internet como fuera de ello. Hice un RLM al respecto, pero era una pre-crítica, necesitaría verla una reseña completa. De todas formas, aún no tengo planes, prefiero que pase un poco de moda.

4º DBZ Battle of Gods: Otro caso de amarlo u odiarlo. Como en cada salón del manga grabo algo diferente, los que me vieron grabando en el de Getxo preguntaron qué iba a ser. Originalmente, iba a ser para los Red Ribbon Reviewers de 2013, pero por falta de tiempo, traduje VALVvsTG. Como está grabado por la mitad y el guión solo requeriría algunas actualizaciones, intentaré presentarlo a los RRR de este año.

5º Shingeki no Kyojin: Como vi la primera temporada (y única hasta la fecha) en su época de fama, me llamó mucho la atención y quise dedicarle un vídeo. El guión está escrito e iba a grabarse para comenzar la temporada de 2014, pero se atrasará hasta que termine al menos un par de AMvs basados en los monólogos que hice en Motsukora.

6º Gravity: Básicamente, como es la película que más he odiado en un Movie Reviews y estamos interesados en parodiarla, la piden bastante.

7º & 8º South Park & The Frollo Show: Como he dicho varias veces en video que eran mis series favoritas, quieren que les dedique un vídeo. No es mala idea.

9º Chanatos: Cuando pregunté si quería que hiciera una retrospectiva sobre un anime que logré en DVD, una serie “creada por alguien que admiraba pero me defraudó” o unas series que me inspiraron, muchos votaron la segunda opción pensando que era alguna de sus series. Se ve que quieren un AMvs sobre su contenido, y me gustaría, pero no para este año.


10º Tentacoolino: Los fans anglosajones piden esta película más que cualquier otra. Me imagino que será porque no hay ninguna reseña famosa al respecto. Challenge accepted.

miércoles, 28 de mayo de 2014

Retrospectiva Molina #10: The Halloween Revenge IV

Sí, señores. Esta es la buena, apuesto que muchos estabais esperando llegar hasta este punto. Es comprensible, algunos consideran esto mi opus magnum, la obra que mejor refleja todas mis creaciones hasta la fecha.

Irónicamente, este es uno de los artículos más motivados y emotivos que he escrito en todo el blog. Os aviso que va a ser bastante largo. No solo voy a entrar a detalle en THR4 y sus significados ocultos, sino que mencionaré cuál es el objetivo general de prácticamente todo lo que hago.


The Halloween Revenge IV (2013) from Aitor Molina on Vimeo.

En retrospectiva, THR comenzó como una excusa para animar cualquier tontería y así empujarme a crear series, introduciendo personajes mediante parodias cortas. En su segunda edición, hizo amago de crossover para que cualquier animador pudiera participar. En el tercero, permitió un pequeño argumento más allá del hilo conductor y una cronología compleja, pero pensada. Para la cuarta, logramos una historia completa con introducción, nudo, desenlace y todo lo que el público (y yo, a nivel personal) quería.

Antes de THR4, Holocausto Navidad era el fan-favourite, o PKY1, o algún AMvs… THR4 logró una unanimidad en cuanto a qué era lo preferido salido de mi mano. No, corrijo, de NUESTRAS manos.

THR4 no es un proyecto propio, sino una colaboración que no se habría podido lograr sin la ayuda de Oscar Alejandro Bossi, Nostalgia Skapokon, Maiden Riku, Panshios y otras personas. El objetivo no era meter tantos personajes como pudiéramos en cualquier aventurilla, como los insultantes cameos de Ale, Natha, ¡E INCLUSO EL PUTO SONNY SLAVEN! en RLM2/THR3.

THR4 no se hizo bajo la fórmula, muy típica en los sprites además, de “a ver cuántos personajes podemos meter, losfans lo disfrutarán igual”. Sino “vamos a meter a estos personajes, porque lo merecen”.


De RLM3 a THR4

Por AMvs, RLM3 era un proyecto que sufría de mil reescrituras, como PKY3. Meses antes de Octubre, tan solo se pudo sacar la primera escena como preview. Es entonces cuando pensamos que, de nuevo, RLM y THR debían compartirse para poder realizarse.

Originalmente, THR4 iba a ser el subtítulo de RLM3.Ya se había planeado el terminar el programa aquí y dejar las puertas abiertas para utilizar a Red & Leo en otros proyectos. Afortunadamente, R&L tuvieron cabida para hacer “críticasen un minuto” y ser narradores en Lawl Nova.

Pero RLM era solo un pretexto para juntar a estos personajes. A parte del preview y la escena final, R&L estaban completamente de sobra en el argumento. Revivir a Reddy no fue más que el macguffin para organizar el encuentro entre los personajes “vivos” e infernales.

Dicho esto, me pareció completamente injusto llamarlo RLM, aunque fuese su cierre. Estamos hablando de un crossover nivel “Kickassia”, que por primera vez en animación internauta, tiene argumento y consistencia dentro de sí mismo. Así como una subtrama por cada personaje y bastante desarrollo de personalidad.


El origen de Slendy

Las únicas escenas originarias de RLM3 son las del principio, de ahí la aparición de Slendy. Doblado por Mirai Kosta, iba a hacer su debut en RLM3 como cuarto protagonista, teniendo en cuenta a Maiden como tercera. Iba a ser doblado en un principio por The Mr. Críticas, de ahí su cameo en la escena de la nave.

Su rol se redujo por la cancelación de la serie. Era el único protagonista que no procedía de otra serie o canal. Podría definirse como el “pez fuera del agua” con el que el público podía identificarse, en caso de no conocer a los demás. O al menos, lo identificable que pudiera ser un niño sin cara.


Uboane Rises

Al igual que Slendy, se puede deducir que Uboane iba a ser un personaje introducido en RLM3. Lo es y, como su nombre indica, una mezcla entre Uboa (Yume Nikki) y Bane (The Dark Knight Rises).

De hecho, su primera escena asaltando la nave de Miss Rachel es una recreación de la introducción en TDKR. Recordemos que Rachel y Paulx iban al Error de Continuidad para hacerse con su poder.

Básicamente, ahí se quedó esa subtrama. Dentro del Error, vemos a Kikiyama, o al menos debería interpretarlo así cualquiera que haya visto VALVvsTG, y se salta a una explicación de lo que sucede, por Kreisrambo.

Es entonces cuando vemos la intro, parodiando “La Liga de la Justicia”, con los verdaderos protagonistas y nada más enlaza directamente con Uboane ni Kikiyama… según el casual viewer. Podría pararme a explicar todos los easter eggs que relatan por la vía periférica todo lo que está sucediendo. Incluso revelan el argumento de THR5 mediante algunos retorcidos foreshadowing.


La clave es enlazar

Cada subtrama, chiste y gag de THR4 enlaza con algo visto en las creaciones de cada protagonista o un evento futuro. Al igual que no sería justo llamarlo RLM3, tampoco puede ser descrito como un AMvs, Pesadillas del Infierno o Retropokon.

Se trata de inventar un “universo” con nuestras creaciones, de una forma que no se ha visto antes realmente en este medio. Cierto, están los crossovers entre reviewers de TGWTG y sus rip-offs, los cómics llevan haciendo esto desde los años 40 y ahora Hollywood lo está imitando con los universos cinematográficos de Marvel y DC.

La diferencia es que los ejemplos mencionados se ganan la vida con ello, algunos incluso mueven masas y millones de dólares. Pero THR4 es un proyecto hecho con 0 de presupuesto, por gente con ganas de hacer cosas para gente con ganas de ver cosas.

Sony puede meter todos los villanos que quiera en “The Amazing Spider-man 2” sin saber lo que hacen, Cálico Electrónico y la puta Niña Repelente pueden darsepor culo en un episodio para aumentar las visitas o Elrubius y WillyRex pueden grabar un cooperativo con todos los letsplayers de España.

Pero al final del día, todo eso se basa en venderse y prostituir tu propia credibilidad a cambio de un puñado de minutos más de fama o un par de días más en taquilla.

Algún día, la “omnipotente” gente va a cansarse de las películas de superhéroes y dejarán de ser rentables. Algún día, “la gente” va a aburrirse de las reseñas y los gameplays, obligando a los conocidos a adaptarse a la nueva moda pasajera. Algún día, “la gente” va a cansarse de las parodias y el humor de deficiente cultural que caracteriza España, por lo que dejaremos de producir americanadas lamebotas como “Tadeo Jones”, “Ocho apellidos vascos” y “Las brujas de Zugarramundi”.


El sentido de la creatividad

THR4 va más allá de darse a conocer, es un proyecto hecho entre personas que les importa lo que hacen. Y lo disfrutan. Y se esfuerzan. Y aprenden de loserrores.

No es algo que vaya a perdurar o ser recordado por las futuras generaciones, pero al menos lo podemos llamar nuestro y propio.

Pensad en el monólogo final entre Locovich y los protagonistas. Es más, escuchad esa parte con este artículo en mente y decidme si cobra algún significado extra.


Un reparto peculiar

Aún no hemos hablado de los personajes, pero creo que no debería, para que lo investiguéis por vuestra cuenta. Solo revelaré que a cada uno lo conocí en condiciones y por razones diferentes:

-Panshios: Era el Administrador en la página de Facebook hispana deSMBZ. Hubo una temporada en la que me pasaba a menudo para conocer series de sprites (y Bad Animations). Y luego, resultaba que era gamemakero y tenía ideas increíbles sobre un personaje llamado Lemon Emon. Me hice fan instantáneamente.

-Oscar: Fue uno de los incontables wannabes que se publicitaron en la página de SMBZ. La diferencia está en que no quería continuar ni hacer un spin-off de SMBZ. Tenía la ambición de crear su propia serie en ese estilo, solo se pasaba para hacerlo saber.

Mi respuesta fue varios BA sobre su serie, la cual dejaba MUCHO que desear. Pero cada episodio mejoraba y mejoraba, y mejoraba… hasta que al quinto intento, tenía algo más que aceptable. Tengo un respeto increíble a Oscar, porque fue quien demostró que la perseverancia es fundamental y nada saldrá bien a la primera.

Actualmente, su serie tiene más de 20 episodios, un puñado de OVAs, especiales, alguna película y varios juegos que él mismo está creando. Eso sin contar que fue el animador principal en THR4.

-Skapokon: Cuando me cansé de la comunidad de SMBZ, me pasé a la de Chincherrinas. Hubo una temporada en la que hacía y recopilaba sprites para la página de Facebook deLawl. Así fue como él me descubrió a mí y a mi blog. En un principio, intercambiábamos ideas para movesets y reseñas. Hasta el punto que AMvs y Retropokon se crearon casi a la vez. Se les podría llamar incluso series-hermanas, ya que compartían el mismo universo antes de THR4.

-Maiden: Encontró mi canal por un vídeo de Yume Nikki. Empecé a seguir sus diferentes secciones sobre juegos y nos hicimos colegas. Es el único protagonista que apareció en THR3 antes que el 4.

-Lázaro: Este personaje es el único que estuvo en el THR1 original. Formaba parte de PKY, antes de su reboot, y no pude incluirlo en nada relevante desde entonces. Hasta que Voltiok Atomic decidió “adoptar” este personaje, utilizarlo para sus dibujos e incluso su nueva identidad. Conozco a Voltiok desde hace años, pero prefiero que él cuente su historia en otra ocasión, porque es bastante interesante.

-Kosta: Como Mr. Críticas no pudo doblar a Slendy, decidí ponerle voz de niño. No conocía a nadie más que le saliera natural. Hyong,hyong…


La fórmula Whedon

Anteriormente, he mencionado los crossovers de TGWTG y el Universo Cinematográfico de Marvel para comparar THR. Siendo breves, la estructura es similar: Doug Walker se reúne anualmente con sus compañeros para grabar una película y Joss Whedon organiza cada película de los Vengadores para que recoja elementos de las aventuras de los héroes independientemente.

El segundo caso se acerca más a THR4 que el primero. En el caso de Walker, las similitudes están en los reviewers, gags y el hecho de reunirnos una vez al año para trabajar juntos. Pero tampoco es comparable por completo, ya que no escogemos un género a parodiar y grabamos “sobre la marcha”.

Al igual que Whedon es “el cabecilla” del MCU (Marvel Cinematic Universe), otros estudios están poniendo directores con renombre a sus franquicias de crossovers: Zack Snyder (DC), Marc Webb (Sony), Brian Singer (FOX)…

Esos productores, se supone que deberían entender Batman y Superman, Spider-man y X-Men respectivamente mejor que nadie en el mundo, para tener las franquicias en buenas manos. Lo mismo debería suceder con las copias de TGWTG y los “gamers” españoles.


domingo, 25 de mayo de 2014

Aitor Molina: 5º Aniversario en Internet

Eso es, un lustro, media década y 1/20 de siglo. No esperaba aguantar tanto, pero aquí me tenéis, tan fresco como siempre. Redactará un artículo mega-largo, pero actualmente escribo una retrospectiva de mis propios trabajos que podéis ver aquí (o en la sección de Escritos).

El artículo de aniversario anterior tampoco traiciona, solo actualizaré que Bidaia y el resto de animaciones se cancelaron completamente para hacer AMvs. 2014 no ha sido aún muy productivo, ya que todos los AMvs han sido hechos en 2013 pero estrenados con retraso. Sin embargo, en cuanto termine el curso, me involucraré por completo con AMvs Mission Marvel, mi reseña más pedida.

AMvs Marvel será una trilogía. Las dos primeras partes consistirán en las dos partes que componen el especial a reseñar, con historia intercalada, y el tercero lo veremos en todo su esplendor como "The Halloween Revenge V: Aviewers Assemble" (el título podría cambiar a lo largo del año). Tomará en cuenta elementos de Pesadillas del Infierno 21 y el especial de aniversario de Retropokon.

Os dejo con AMvs "18 Años Jodiendo", la mejor forma en la que puedo contaros mi vida como internauta:


AMvs: 18 Años Jodiendo from Aitor Molina on Vimeo.

Retrospectiva Molina #9: Vete A La Versh vs. Telegordo

De la misma forma que RLM detuvo por completo la creación de PKY, AMvs me atareó tanto en 2013 que atrasó gradualmente RLM3 hasta el punto de querer acabar la serie ahí para centrarme en AMvs.


Comparaciones Odiosas: Vete a la versh vs. Telegordo from Aitor Molina on Vimeo.

Podéis pensar que AMvs no debería entrar en esta Retrospectiva porque es live-action. Sin embargo, “Comparaciones Odiosas: Vete A La Versh vs. Telegordo” mete animación en la mezcla y es el AMvs con más argumento hasta el especial de primer aniversario. Los AMvs previos no mostraron demasiado:

-AMvs Best Hercules: Ni siquiera se sabía quiénes iban a ser los compañeros de Aitor, por eso aparecen varios que no regresaron. El Doctor Pandemia hace su primera aparición en el canon tras debutar en la serie de vlogs “Celio vs. Zombies” y el corto mierder “Pandemia’s Revenge”. Aquí solo descubrimos que Pandemia envía un esbirro para asesinar a Aitor, sin ningún tipo de razón aún.

-AMvs Seahorse Seashell Party: Trilogía de reseñas por Nostalgia Skapokon y yo. La tercera iba a haber sido hecha por Voltiok Atomic. Aquí debuta Lugosi como ayudante, aunque realmente es la segunda esbirra de Pandemia, y Aitor comienza a superar su miedo al champiñón, gag comenzado en AMGS, y el más popular en la audiencia clásica. Al final, deben encontrar a Pandemia en un salón del manga.

-AMvs Bleach: Mezcla reseña con vlog de Pandemia en el salón. Debuta Martillo Smith y “el Mandarín”.

-AMvs Top 20 reseñas que sí (o no) haré: Es un vídeo que se hará cada temporada para ver las condiciones de los AMvs que me piden los fans o yo mismo anuncio, costumbre que me quito poco a poco. Al principio pone que es la primera parte en la “Trilogía del Fanboy” porque iba a comenzar una saga de reseñas pedidas por fans, culminando en la segunda más pedida de todas, ElrubiusOMG.

Aunque el verdadero RLM3 es THR4, VALVvsTG muestra la batalla final entre Red & Leo y “el verdadero enemigo de la serie” dentro del Error de Continuidad. Con la diferencia que los personajes se sustituyeron por Aitor, Lugosi y Kikiyama. Es un detalle que se anuncia a viva voz durante esa escena.

Comienza con desmentir al Mandarín como Bator Medina, un personaje que se volvió recurrente para parodiar los estereotipos raciales negativos (e “Iron Man 3”). Las críticas de VALV y TeleGordo llevaban siendo planeadas desde Bad Animations, incluso aparecieron en el Top 20 anterior.

Comparaciones Odiosas está basado en Old vs. New de Nostalgia Critic, solo que balanza obras con elementos en común en vez de remakes. Según avanzan las secciones, se meten guiños y alusiones a lo que está sucediendo “detrás de la consciencia” de los personajes.

Por lo tanto, culmina con la revelación de Kikiyama, creador de Yume Nikki y VALV, como una entidad que dejó de ser humano para gobernar los sueños. Es el único enemigo al que Aitor se ha enfrentado directamente dentro de AMvs.


Y este ep es fundamental para comprender THR5. Pandemia hace una aparición después de los créditos diciendo que “está en su cabeza”.

sábado, 24 de mayo de 2014

Retrospectiva Molina #8: Red Leo Media 2 / The Halloween Revenge III

Como RLM1 gustó mucho más de lo que esperaba, llegó a eclipsar PKY. Los fans estaban más ansiosos de RLM2 que PKY3. Por eso, a partir de aquí dejé de hacer avances en la animación de PKY3 para sacar al menos un par de RLM y llegar a la “regla de tres” (no puedes llamarlo “serie” hasta que tenga mínimo tres episodios con argumento).


Red Leo Media Ep2: The Halloween Revenge III (2012) from Aitor Molina on Vimeo.

Originalmente, RLM2 no iba a ser THR3, sino una continuación directa con dos Bad Animations en vez de uno: la segunda parte de “Anew Adventure”, que se subió como BA23, y “Prank Wars”, que no sé si será BA, AMvs o RLM.

Sin embargo, se estaba acercando Octubre y no tenía ni idea de qué hacer para ese Halloween. Como ya había empezado con la introducción de RLM2, pensé que sería buena idea meter personajes de otros animadores como cameos, y que algunos contaran una historia o sketch.

Recordemos que, por falta de tiempo, la historieta de Seth se atrasó un año. Workscanal ofreció su cortometraje de stop-motion “Slaughter” para ser presentado. Pero al carecer de “personaje físico”, fue relatado por Juanfisi.

Sergio & Iñigo hacen su última aparición en animación propia, protagonizando una parodia de “Twilight” y la pelea entre AVGN y Nostalgia Critic. Mientras que Maiden Riku hace su debut como personaje animado en la primera escena. Pero también narra y dibuja “The Slender Knight”, escrito por mí.

La idea de hacer Yume Nikki canónico con RLM ya fue presentada en PKY2 mediante cameos. Pero no tuvieron impacto en el argumento hasta RLM, clara influencia de The Frollo Show. Este sería el primer paso hacia una teoría acerca del juego que culminaría en AMvs.

También hace su debut Paulx, el ayudante de Miss Rachel. Ambos comparten una escena que podría contar como sketch o relato, pero en realidad sirve para avanzar la trama yendo al Error de Continuidad, basado en el Plothole de To Boldly Flee.

Como el RLM anterior, termina en cliffhanger, con la diferencia de mostrar el monstruo que estaba atacando la ciudad. Aunque no se ha vuelto a saber del gorila afro gigante, criatura escogida a votación por los fans, el desenlace de esta trilogía de eps es THR4.


Al igual que RLM eclipsó PKY, AMvs fue la razón de cancelar RLM como tal. Para bien, ya que no tenía mucho sentido, BA siguió como su propia cosa y Red & Leo siguen teniendo su programa. Solo que ahora critican películas y series “en un minuto” y dejan las aventuras a Aitor & Lugosi. También son narradores y luchadores en Lawl Nova.

martes, 20 de mayo de 2014

Retrospectiva Molina #7: Red Leo Media 1

PKY3 comenzó a crearse acto seguido de PKY2 y se crearon sobre 5 minutos, pero no me veía preparado para terminarlo porque surgieron algunos cambios.

El cambio más notable fue el cierre de Reynintendo y cambio de canal a AitorMolinaGamer. Los vídeos tenían ahora más importancia en Vimeo que YouTube y el blog era la mejor forma de ordenarlo todo. También, la gran popularidad de Bad Animations hizo que quisiera hacer algo más en ese estilo, una mala animación que no tuviera relación con PKY.

Culminé mi obsesión por tener dos series simultáneas por una serie de evoluciones que terminaron como RLM. Voy a relatar cómo fueron transformándose:

-Alien War Stories: Iba a ser una película animada realizada entre Mothman 2 y 3. Trataba de una invasión alienígena desde el punto de vista de varios coloridos personajes. De algunos personajes surgieron los de PKY.

-Legend of Blood: Tras la cancelación de AWS, se iba a reanudar Mothman, comenzar PKY de una forma muy diferente a como se hizo y el resto de personajes iban a protagonizar una parodia de Kingdom Hearts y Legend of Light con todo tipo de personajes y mundos.

-Super Smash Ball GF: El intento de crear las series de Cowboy Kansas y Rader más la aparición de Super Smash Ball X inspiraron a cambiar la temática y el estilo a una serie de sprites más tradicional con personajes de videojuegos. El protagonista iba a ser Gary Faceman y cada episodio iba a parodiar algo de SSBX con una narrativa continua.

-Internet Icon Battle: Como una saga de SSBGF iba a ser protagonizada por personajes de Internet como The Kid, (I Wanna Be The Guy), Dross (mismo sprite que en Lawl) y Bobby Zanahoria (Porkérion), preferí expandir ese concepto para no sobreexplotar los personajes de juegos conocidos.

-The Cross Battle: Iba a ser primero película con la participación de otros animadores y después juego. Los protagonistas cambiaron por completo y nada tenían que ver con los otros. El juego iba a ser creado por Egyware pero se canceló también.

-Sprite With Ballz: Como el mayor problema a la hora de realizar proyectos paralelos era la falta de participación, este se iba a hacer solo entre otro animador y yo. Se dejaron de utilizar tanto personajes de videojuegos como fangames y de “OC” colegas para crear un cast enteramente formado por parodias de ambos. Este casi llega a realizarse y no se ha deshecho como proyecto futuro.

Iba a ser protagonizado por Marmitako Burrito, un guerrero elemental que controlaba el excremento, y Reynintendo, parodia de Leonardo0Z y sus personajes que sirvió de base para Leonidas(1X) Teodoro Dios. Wizard Sonic de Bad Animations iba a ser el villano de una saga con el nombre de Reddy, por el otro personaje de Leo0Z.

-Red Leo Media: Basándose en Red Letter Media, Leo como parodia de Mario (y diseño de Captain Falcon) y Reddy de Sonic hicieron la secuela de Bad Animations. De hecho, Anew Adventure tiene mitad argumento y mitad BA.

Otro aspecto importante es que a partir de aquí se empieza a satirizar algunos aspectos de política, sociedad actual y mentalidad atrasada con el contexto que rodea a Red & Leo. Miss Rachel es representada como un símbolo monarca de opresión y abuso de poder, por eso deshereda a Leo.

Sí, no se utilizan como si fuese el foco, pero en futuros episodios se iba a hacer hincapié en eso.

lunes, 19 de mayo de 2014

Retrospectiva Molina #6: Pikeyo 2

Pikeyo 2 salió un año después del 1, en 2012, y era una continuación directa. Para entonces, el tono y los personajes habían sido correctamente establecidos y no se necesitaba ningún tipo de presentación.


Pikeyo Ep2: The Boxmaster from Aitor Molina on Vimeo.

El título del episodio es "The Boxmaster" haciendo referencia al personaje Master Will, doblado por Paletín, quien regresaría para dar voz a Kikiyama. Los tres primeros PKY iban a consistir en un pequeño arco argumental introductorio, pero como se puede apreciar por el lentodesarrollo, no sabía ni por dónde tirar la historia.

Podéis comprobar bastantes subtramas que quedan colgando sin concluir en ningún sitio, incluso dos años después seguimos sin PKY3. La razón es simple: el foco en otras series como Red Leo Media y AMvs, de los que hablaremos más adelante.

¿Esto significa que nunca veremos PKY3? Probablemente, no como tal. Creo que PKY3 sería el subtítulo de algo más grande, como RLM3 es el de The Halloween Revenge IV. Los personajes aún están listos para aventuras, pero yo no puedo crearlas.

Da rabia, porque no es un caso de "no tengo ni idea", sino de "no sé qué idea coger y tampoco puedo por mis condiciones". Tampoco quiero reboot de nuevo porque entonces sería un cachondeo nivel Hollywood y una vez que he dado en el clavo con los personajes no merece.


No sé, no esperéis PKY hasta THR6 al menos.